Ein Gespräch mit Fabiola Menchelli: Abstraktes Malen mit Licht
Experimentiert mit der poetischen Essenz der Fotografie wird die Abstraktion zu einem Raum für die Erweiterung der menschlichen Wahrnehmung . Licht als künstlerisches Medium hat es Fabiola Menchelli ermöglicht , ihre eigene Sprache zu schaffen. Geleitet von ihrer Intuition und Erfahrung malt sie in der Blindheit des dunklen Raums, um organischen Fotografien Leben einzuhauchen. Ziel ist es, die Beobachtungsfähigkeit des Menschen und die traditionellen Interpretationen dessen, was Fotografie sein sollte, zu erweitern. Im direkten Gespräch erzählt uns Fabiola Menchelli mehr über ihren künstlerischen Prozess.
"Seit ich klein war, hat mich meine Mutter der Kunst näher gebracht und mit 16 habe ich mich in die Fotografie verliebt. Ich habe Bildende Kunst studiert und später einen Master in Fotografie gemacht. Seitdem habe ich nach Wegen gesucht, meine Praxis zu entfalten, um andere Wege zu erkunden, unsere Erfahrung zu verstehen “, sagt die Künstlerin Fabiola Menchelli. Sie verweist dabei auf die Fotografie. Ihre Annäherung an die fotografische Welt begann auf die traditionellste Weise: In einem dunklen Raum, mit einer 35-mm-Kamera.
Nach Experimenten mit Dokumentarfotografie und zeitgenössischeren Formen des Mediums wie der Digitalfotografie kehrte Menchelli in die Dunkelkammer zurück, wo er seine eigene Interpretation des Mediums begann. Die Künstlerin spielt mit den Grenzen der Fotografie, um Lichtkompositionen zu schaffen , bei denen eine Kamera nicht einmal notwendig ist , und schafft Kompositionen aus ihrer Vorstellungskraft , geleitet von einer tiefen Intuition, die es ihr ermöglicht, im Dunkeln zu kreieren, ohne genau zu wissen, welche wird das Endergebnis sein . "Meine Arbeit sucht die Balance zwischen Ordnung und Chaos. Er nutzte die Chance, die sich im Unfall eröffnet, als Kompass, um aus Ungewissheit zu schaffen und so, zwischen Wissen und Intuition, zwischen Erfolg und Fehler, einen Raum zu halten", erzählt sie.
Auf die Frage, ob sie Rituale habe, mit denen sie arbeiten kann, denkt Fabiola über die Prozesse nach, die das von ihr verwendete Medium beinhalten und wird nachdenklich: "Um mit Licht zu arbeiten, muss man es im Dunkeln tun. Mehr als ein Ritual erfordert das Betreten der Dunkelkammer einen Punkt der Konzentration und Klarheit, um den mentalen Raum zu leeren und ohne Unterbrechungen arbeiten zu können", sagt Menchelli.
Die Künstlerin erklärt die Techniken, mit denen sie ihre Bilder festhält, und spricht darüber, wie sie die Kamera verlassen hat, um direkt mit lichtempfindlichem Papier zu arbeiten, und ihr Interesse daran, die Fotografie von ihrer Materialität über die Balance zwischen Sinn und Vernunft , von Berührung und Wiedererkennung zu verstehen. „Die Bilder entstehen während meiner Arbeit, jede Sitzung in der Dunkelkammer ist einzigartig. Ich verstehe das Bild im Dunkeln als eine Choreografie von Bewegungen, in der verschiedene Objekte interagieren und durch mehrere Ausstellungen ihren eigenen Zeit-Raum generieren. Schließlich unterbreche ich den Prozess, indem ich das Fotopapier im Entwicklerbad solarisiere und die chemischen Reaktionen das Bild auf unerwartete Weise auflösen lasse“, erzählt er uns.
Durch die Schaffung traumhafter Bilder, die den Betrachter hypnotisieren , wird die Abstraktion zu einem Katalysator der Kontemplation, in der unbestimmte Figuren beginnen, ein intimes Gefühl zu reflektieren . „Sowohl Fotografie als auch unsere eigene Wahrnehmung werden als offene Medien und Träger fragmentierter Informationen präsentiert. Ich interessiere mich dafür, Materie in ein Bild zu übersetzen, das sich von seinem Referenten befreit, also Distanz zu nehmen, um andere Wege zu verstehen, die Realität zu umkreisen", erklärt Menchelli eine Wahrheit zu verifizieren, sondern den Prozess außerhalb der Logik des Sichtbaren und des Unsichtbaren zu erleben."
