Kollaborationen zwischen Mode und Kunst, welche die Geschichte geprägt haben
Die Beziehung zwischen Kunst und Mode ist eine Liebesbeziehung, die bis heute anhält und von Anregungen und Innovationen genährt wird.
Im November 1967 veröffentlichte das Metropolitan Museum of Art Bulletin eine Reihe von Interviews mit dem Titel "Ist Mode Kunst?".
Mode und Kunst haben sich schon immer gegenseitig beeinflusst. Zwei verschiedene Arten von Sprache mit einer gemeinsamen Absicht: Ausdruck. Sicherlich gab es viele alltägliche Anlässe, bei denen man auf wunderbare Kunstwerke stieß, die Emotionen zu vermitteln vermochten, die man fast mit der Hand berühren konnte, als wären sie eine körperliche Empfindung.
Man kann sagen, dass die Mode oft die Fähigkeit hatte, dieselbe abstrakte Empfindung, die zuvor von einem Kunstwerk geweckt wurde, konkret zu machen, und darüber hinaus sind viele Kunstwerke tatsächlich in der Mode gelandet und haben den Kleidungsstücken ihre eigenen einzigartigen semiotischen Fähigkeiten verliehen. In der Geschichte der Mode hat es zahlreiche Kollaborationen zwischen diesen beiden Welten gegeben. Viele Designer haben sich von künstlerischen Werken inspirieren lassen, die oft von ihrer eigenen Vorstellung von Mode abwichen, und gerade deshalb konnten sie denkwürdige Kollektionen schaffen, in denen Kunst und Mode auf Stoff verschmolzen.
Dalì und Elsa Schiaparelli
Das Organza-Dinner-Kleid mit gemaltem Hummer ist wahrscheinlich eine der ersten Kooperationen zwischen einem Modedesigner und einem Künstler. Entworfen von Elsa Schiaparelli und Salvador Dalí, ist dieses exzentrische und doch äußerst elegante Stück das Ergebnis einer fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen diesen beiden kreativen Köpfen. Das Kleid wurde 1937 von Wallis Simpson für eine Vogue-Strecke getragen (die Werbung entwickelte zwei Seiten) und gilt als eines der ikonischsten Kleidungsstücke dieser Epoche. Interessanterweise wurde das Hummerkleid anfangs von vielen abgelehnt, da die Position des Krustentiers auf dem Rock dem Kleid nach Meinung einiger eine erotische Konnotation verlieh.
YSL und Van Gogh
Für seine Frühjahr/Sommer-Kollektion 1988 zollte Yves Saint Laurent Vincent Van Gogh Tribut, indem er dessen Gemälde "Schwertlilien und Sonnenblumen" auf von der Maison Lesage bestickten Jacken nachahmte. Der Modeschöpfer schuf so viele Nuancen und Details in den Blumen, dass jede Jacke mehr als sechshundert Stunden Arbeit erforderte, was sie zu einem der teuersten Stücke der Welt machte.
YSL und Mondrian
Auch wenn man nicht von einer echten Zusammenarbeit sprechen kann, sondern eher von einer Inspiration - denn der französische Designer widmete dem Künstler als Hommage die Kollektion Piet Mondrian - ist dieses Beispiel sicherlich eines der ikonischsten Beispiele für die Kontamination zwischen Mode und Kunst. Als sich das Sackkleid in den 1960er Jahren zu einer abgewandelten Form, dem Shift, entwickelte, erkannte Saint Laurent, dass die Flächigkeit des Kleides ein ideales Feld für Farbblöcke war. Yves Saint Laurent ließ sich von den Linien- und Farbkompositionen der berühmten neoplastischen Periode Mondrians inspirieren und entwarf eine Kollektion von nur sechs Kleidungsstücken, die sich durch schwarze Linien und Blöcke in leuchtenden Farben auszeichneten und zum Emblem der Plastizität der Haute Couture wurden.
In Kenntnis der flachen Leinwände der 1960er Jahre, die von zeitgenössischen Künstlern in der Nachfolge Mondrians geschaffen wurden, vertritt Saint Laurent die künstlerische Sensibilität seiner Zeit. Die internationale Presse war von Saint Laurents bewegenden Kunstwerken geblendet. Diana Vreeland schwärmte in the New York Times von ihnen und bezeichnete sie als "die beste Kollektion", während Women's Wear Daily Saint Laurent als "König von Paris" bezeichnete.
Louis Vuitton und Koons
Der amerikanische Künstler Jeff Koons, der als Erbe Andy Warhols und als Emblem der modernen Pop Art gilt, hat eine Zusammenarbeit mit dem französischen Modehaus Louis Vuitton begonnen, um eine Kollektion von Taschen und Accessoires zu entwerfen. Dem Künstler, dessen Hauptthemen in seiner Kunst um die soziale Anprangerung des Konsumverhaltens kreisen, ist es gelungen, eine ganz besondere Kollektion für das Modehaus zu entwerfen. Auf den ikonischen Taschen von Vuitton wurden nämlich Originalkopien von Werken von Van Gogh, Tizian, Fragonard, Leonardo Da Vinci und Rubens abgebildet.
Die Speedy-, Neverfull- und Keepall-Taschen werden zu Leinwänden, auf denen Werke der Meister umgesetzt werden, darunter Nymphaeus von Claude Monet, Ancient Rome: Agrippina with the Ashes of Germanicus (Agrippina mit der Asche des Germanicus) von Joseph William Turner, Reclining Girl (Liegendes Mädchen) von François Boucher, Te Nave Nave Fenua (Herrliches Land) von Paul Gauguin und Luncheon on the Grass (Mittagessen im Gras) von Edouard Manet.
