Hyperweiblichkeit, Stärke und Fragilität: Yuhan Wang Herbst/Winter 2023
Auf der London Fashion Week spielt Yuhan Wang mit der Idee der Hyperweiblichkeit und mit dem Binom von Stärke und Fragilität, indem sie unerwartete und starke Kleidungsstücke miteinander kombiniert.
Hinter ihrem Hintergrund verbirgt sich ein Modestudium in Peking, New York und London, aber auch, weiter zurückliegend, die traditionelle chinesische Landschaftsmalerei, eine Kunst, die die Designerin in ihre bisherigen Kollektionen einfließen ließ. Mit vielen Verweisen auf die Geschichte der Kostüme ist das Ergebnis eine zusammengesetzte Vision, die das Konzept der traditionellen chinesischen Weiblichkeit durch eine westliche Linse erforscht, mit all den Einflüssen und Verbindungen, die sich aus diesem kulturellen Zusammenprall ergeben.
"Heutzutage stehen Frauen unter so viel Druck. Ich versuche, den Film als Katalysator zu nutzen, um die Mädchen daran zu erinnern, dass, egal was am Ende passiert, egal wie schwer etwas ist, egal welches Hindernis, man sich selbst treu bleiben und wiedergeboren werden kann. Am Ende wirst du stärker sein." - Yuhan Wang, Gründerin und Kreativdirektorin.
Für die Herbst/Winter-Kollektion 2023 vertieft Yuhan Wang ihre Erkundung der Weiblichkeit und liefert einen revisionistischen Blick auf weibliche Figuren, die durch den männlichen Blick gestärkt werden. Wangs Ausgangspunkt war der von Quentin Tarantino geschriebene und inszenierte Kultfilm Kill Bill aus dem Jahr 2003, in dem ein pensioniertes Mitglied der Deadly Viper Assassination Squad, Beatrix Kiddo ("Die Braut"), Rache an Bill, ihrem ehemaligen Liebhaber und DVAS-Anführer, übt. Vier Jahre zuvor hatte er in einem Anfall eifersüchtiger Wut versucht, sie während ihrer Schwangerschaft mit seinem Kind zu töten. Wenn man den Film durch eine weibliche Linse betrachtet, stellt Wang fest, dass "es bei der Suche der Braut nicht um Rache geht, sondern darum, ihr wahres Selbst wiederherzustellen - eine Kriegerin". Im Laufe des Films beginnt Beatrix, sich selbst und ihre Schönheit wiederherzustellen, was von Wang in eine ungehorsame Herbst-/Winterkollektion übersetzt wird, die die Widerstandsfähigkeit, die Führungsqualitäten und den Aktivismus von Frauen feiert.
Filmische Motive tauchen auf; Gogo Yubaris Kettenkeule wird zu einer wiederkehrenden Radierung, die von Bändern unterschnitten wird, um sie "süß" zu machen. Die Chrysantheme - eine lebendige, duftende und blühende Pflanze und ein chinesisches Symbol für Vitalität und die Widerstandskraft der Frauen - wird in einen geschmeidigen Druck übersetzt. Ein niedlicher kleiner Spielzeugbär, der aus einem alten Schnittmusterheft gerissen wurde, wird mit Photoshop umgestaltet, und kunstvoll gestickte Katzenformen durchdringen zierliche Spaghettiträger-Oberteile. Andere dekorative Anomalien erscheinen in Form von futuristischem Handwerk: 3D-gedruckte Chrysanthemen-Halsketten und -Ohrringe erscheinen in goldenen, silbernen und transparenten Gestalten.
Eine geometrische Strenge entsteht im Gespräch mit Farbe - dezent und nostalgisch -, die sich in einer Kollektion von sowohl entwickelten als auch komplizierten Kleidungsstücken in sanften Pastelltönen entfaltet. Zarte, handgestrickte Kutten in Karmesinrot und Kaugummirosa zeigen übergroße Rosen, die als ein einziger kongruenter Stoff genäht wurden - eine meisterhafte Leistung. Unregelmäßiges Patchwork steht auch dafür, wie Frauen sich im Angesicht systemischer Widrigkeiten wieder aufgebaut haben. Zarte, dekonstruierte viktorianische Wäschestücke, die mit Proportionen und Lagenbildung spielen, werden mit Schnürpumps mit durchbrochener Spitze kombiniert. Die ikonische gelbe Leder-Motorradjacke von Kiddo, die in einer robusten, strukturierten Spitze anstelle von Leder neu konzipiert wurde, bildet den Mittelpunkt der Kollektion.
Spitzenartefakte erinnern an die Materialspezifikationen früherer Saisons und an den großzügigen Einsatz von Blumendrucken, die im Haus entwickelt wurden. Mit recycelter Baumwolle, handwerklich hergestellter Spitze, hübschen pastellfarbenen Seidensatinstoffen, Wolle aus Restbeständen, Tweeds mit Hahnentrittmuster und romantischen Chiffonstoffen setzt Wang auf eine leicht rebellische, kokette Ästhetik, die auf die Seite der Subversion wechselt. Und zum ersten Mal führt Wang floralen Denim und schimmernde Paillettenverzierungen in ihren Kanon ein.
Die poetische Anziehungskraft der für Wang typischen gerüschten und drapierten Spitzenstoffe trägt zum fantastischen Gefühl jedes AW23-Looks bei. Abgenutzte Elemente, gelockte Öko-Pelz-Jacken, Pignoirs und durchsichtige Negligés wie aus einer Neo-Grunge-Traumwelt machen die Kollektion zum Epizentrum der Fantasie für eine alterslose Romantik. Symmetrien werden durch die Möglichkeiten von Drapierungen und Manipulationen in Frage gestellt, wodurch flüchtige Momente folkloristischer Gelassenheit entstehen und eine intime Erkundung der Sprache der Kleidung ermöglicht wird.
In Yuhan Wangs Arbeiten geht es seit jeher um die Vorstellungen von Weiblichkeit und die unerschütterliche Widerstandskraft der Frau in östlichen und westlichen Kulturen, wobei sie die Weiblichkeit durch Kleidung, die für etwas steht, reflektiert. In dieser Saison werden Stärke, Widerstandsfähigkeit und unaufdringliche Schönheit durch den weiblichen Blick untersucht.
