Harris Reed zeigt eine weitere Facette seines Talents: "Mise en scène" Kollektion
Nach New York, London, Mailand und Paris stehen die Frühjahr/Sommer-Kollektionen 2022/2023 vor der Tür. Nach Jahren der Absagen wegen der Corona-Pandemie sind wir endlich bereit für einen normalen Monat mit Schauen - abgesehen von London, das sich aufgrund des Todes Ihrer Majestät Königin Elisabeth II. in einer Phase der Staatstrauer befindet.
In dieser stürmischen Zeit für unsere Gesellschaft werfen wir einen genaueren Blick auf Harris Reed, der die London Fashion Week mit seiner neuen Kollektion für September 2022 eröffnete: Mise en scène.
Harris Reed, halb Amerikaner, halb Brite, kämpft für die Schönheit des Fließens und will mit seinen Entwürfen für Gesprächsstoff sorgen. In seinem Designprozess lässt sich Reed von aktuellen und politischen Themen inspirieren, denen er sich am meisten verbunden fühlt. Seine Arbeiten basieren auf der Einschätzung der Verantwortung, die die Mode hat, um Gespräche über die Ungerechtigkeiten in der heutigen Gesellschaft anzuregen.
Seine neue Kollektion - Misè en scene - bezieht sich auf die kollektive Anstrengung, die Gemeinschaft und die Zusammenarbeit, die in jeder Harris Reed-Kollektion steckt.In dieser Saison erforscht er die performative Natur der Kleidung und lässt sich dabei von den strengen Codes eines Debütantenballs inspirieren.
Diese traditionell weiblichen Tropen, Krinolinen, Korsetts, Kopfbedeckungen und Verzierungen, werden für eine neue, fließende Gesellschaft neu interpretiert, die im Mittelpunkt steht.
Die Struktur der Kleider wird übertrieben und umgedreht, um neue Silhouetten zu schaffen; ein Ballkleid wird buchstäblich auf den Kopf gestellt, sein Innenleben wird über den Kopf des Models gehoben und mit technischem Organza umhüllt, während ein weißer Seidenumhang von einer Krinoline inspiriert ist, die umgedreht und auf dem Rücken getragen wird.
Die meterlange Schleppe aus Herzogin-Satin, von der man annehmen könnte, dass sie sich auf dem Boden sammelt, wird stattdessen hochgezogen und bildet eine riesige Kugel um die Trägerin, die die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht lenkt.
Die Farben sind satt und königlich: Pfauen- und Königsblau, Chartreuse und Fuchsia werden durch schwarzen Samt und weiße Seide ausgeglichen.
Die Proportionen - übertrieben und verzerrt, schaffen theatralische Formen wie Fischschwanz- oder ballettartige Röcke, eingeschnürte Taillen und übergroße Büsten, die über die Hüften drapiert werden. Der Modeschmuck erreicht neue Extreme: Himmels- und Mondsymbole ziehen sich wie ein Brustpanzer über die Brust.
Die Kopfbedeckungen wurden zusammen mit der langjährigen Mitarbeiterin Vivienne Lake entworfen und bestehen aus blauen Glocken und kugelförmigen Formen, die die Silhouetten ausgleichen und verlängern.
Seine Demi-Couture-Kollektion verbindet die Strenge der traditionellen Schneiderei mit der Freiheit und Experimentierfreude, die Harris Reed auszeichnet. Wie immer wurde auch bei diesen Entwürfen Stoffen aus Altbeständen ein neues Leben eingehaucht.
