Künstlerin Bárbara Moura über die Kunst des Malens und ihren Eskapismus
Feminismus, Politik und Sexualität sind nur einige der Themen, welche Bárbara Mouras Kunstwerke inspirieren. In einem Gespräch gibt die Künstlerin einen näheren Einblick in ihren Arbeitsprozess.
Die weiblichen Protagonisten Ihrer Bilder sind in eine Sphäre voller Symbolik eingebettet, die uns Betrachtern vertraut ist, aber es scheint, dass sie von ihrer Umgebung losgelöst sind. Drückt sich darin ein aktuelles Bedürfnis nach Eskapismus aus, der außerhalb unserer technokratischen Welt existiert?
Bárbara Moura: „Ich glaube, meine Protagonisten verkörpern immer noch dieses Gefühl der Einsamkeit und der Beengtheit. Ich glaube, sie urteilen, weil sie von dem, was sie in letzter Zeit gesehen haben, nicht beeindruckt sind und genug davon haben, und sie wünschen sich einen Fortschritt oder eine Flucht in eine bessere Zukunft. Ich bin ein chronischer Überdenker, und das sehe ich auch bei ihnen.“
Während den Covid-Lockdowns haben Sie begonnen, jeden Tag ein Bild zu malen. Wenn Sie Ihre Werke jetzt ansehen, gibt es da ein gemeinsames Thema oder eine Stimmung, die Sie wiedererkennen?
Bárbara Moura: „Ich denke, bei diesen Serien ist das Gefühl vielleicht Langeweile?! Aber auch eine gewisse Frechheit, vielleicht eine Folge des Gefühls, eingesperrt zu sein... Ich wusste nicht mehr, wie ich mir die Zeit vertreiben sollte, und ich ging nicht mehr ins Atelier, also beschloss ich, das Zeichnen mit Ölpastellkreiden auszuprobieren, ein Medium, von dem ich eigentlich dachte, dass es nichts für mich sei, und ich beschloss, mir bunte Kleider anzuziehen, die ich sonst nie trage und die schon ewig in meinem Kleiderschrank liegen, und fing an, 'für mich selbst zu modellieren'. Die Ergebnisse, die ich mit den Ölpastellkreiden erzielte, beeindruckten mich so sehr, dass ich weitermachte und die Arbeit wuchs und wuchs.“
"Als ich mich langsam in die Arbeit stürzte, begannen sich die Dinge zum ersten Mal wirklich zu verändern, und ich begann, mich in meine Arbeit und dadurch langsam in mich selbst zu verlieben.“
Apropos diese bestimmte und vor allem einzigartige Ära: Was war das Besondere daran und wie haben Sie sich als Künstlerin weiterentwickelt?
Bárbara Moura: „Ich glaube, das Jahr 2020 war ein Meilenstein für mich. Es ist irgendwie seltsam, das zuzugeben, da es eine Zeit war, in der weltweit so viel Leid und Angst herrschte, aber ich kann wirklich verstehen, wie Zeiten großen Leids und Kampfes große Durchbrüche bringen. Da ich ein sehr ängstlicher Mensch bin, habe ich immer Ausreden und Wege gefunden, um "draußen" zu sein, anstatt "drinnen". Ich wollte gesehen und gemocht werden und war auf der Suche nach Anerkennung von außen, und als ich gezwungen war, bei mir selbst zu bleiben, war das anfangs wirklich schwer, aber als ich mich langsam in die Arbeit stürzte, begannen sich die Dinge zum ersten Mal wirklich zu verändern, und ich begann, mich in meine Arbeit und dadurch langsam in mich selbst zu verlieben.“
In welcher Umgebung arbeiten Sie am besten an Ihren Bildern?
Bárbara Moura: „Ich habe herausgefunden, dass ich am besten allein und meistens in der Stille arbeiten kann, wenn ich mich wirklich konzentrieren muss. Ich habe mich sehr daran gewöhnt, zu Hause zu arbeiten und einen völlig sicheren und kontrollierten Raum zu haben, irgendwie scheint das dem inneren Chaos zu helfen. Ich glaube, Malen ist wirklich ein einsamer Job, und früher oder später muss man sich damit abfinden.“
Wie wirkt sich eine Welt in Aufruhr und eine Menschheit, die nach Antworten auf neue Fragen sucht, auf Ihre Arbeit aus?
Bárbara Moura: „Ich denke, dass dieser Aufruhr wirklich Hand in Hand mit meiner Arbeit geht, und ich denke, dass ich genau auf diese Weise versuche, Antworten zu finden oder Fragen zu stellen, aber vor allem, sie zu verarbeiten. Ich glaube, dass es in der Kunst um das Leben selbst geht und dass jeder Künstler seine Zeit widerspiegelt, auch wenn das nicht die primäre Absicht ist. Wir arbeiten alle im 'Jetzt', und dieses Jetzt wird nie wieder dasselbe sein. Daher denke ich, dass die Werke aller Künstler auch ohne Absicht davon beeinflusst werden und es widerspiegeln, auch wenn wir uns dessen nicht wirklich bewusst sind. Ich freue mich schon darauf, wie es sich anfühlen wird, wenn ich in ein paar Jahren auf meine Arbeiten aus dieser Zeit zurückblicke.“
Die Galerie und der Salon von Nicole Adler in Wien haben einen ganz besonderen Ansatz, worin sie nur Künstlerinnen zeigen. Sehen Sie einen Bedarf für mehr Räume wie ihre?
Bárbara Moura: „Ja, absolut! Die Dinge scheinen sich zu ändern, aber sehr langsam, und ich denke, dass Nicoles Ansatz in Wien sehr wichtig ist. Ich denke, Salons sind und waren im Laufe der Geschichte wirklich wichtige Orte für den Fortschritt künstlerischer Praktiken, vor allem außerhalb dessen, was als konventionell angesehen wurde. Sie waren viel offener in dem, was sie zeigten, und förderten einen reichhaltigen intellektuellen Diskurs, brachten Künstler mit höheren Gesellschaftsschichten zusammen und halfen ihnen, Mäzene und Sammler zu finden, Orte für Außenseiter-Künstler, die oft wirklich die Vorhut bildeten. Vor allem aber waren es Orte, die sehr oft von Frauen geleitet und gefördert wurden, weil es die einzigen Orte waren, an denen sie ihre Meinungen ausdrücken und austauschen konnten. Ich denke, Nicole hat ein extremes Gespür nicht nur für Kunst, sondern auch für gesellschaftspolitische Themen, und was ich besonders schätze, ist, dass sie - abgesehen davon, dass sie eine fantastische Gastgeberin ist - sich wirklich für die Bedeutung und den Kontext hinter den Arbeiten der einzelnen Künstler interessiert.“
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