Filmkritik: Cruella ist brillant, böse und ein bisschen verrückt

In das Stereotyp des Bad-Girls-Going-Good-Kinos einzutauchen, während es insbesondere in einer Welt, in der politische Korrektheit zunehmend in Mode ist, bedeutet oft, mit der Katastrophe zu flirten. Noch alarmierender ist es, wenn es sich bei dem fraglichen Bad Girl um jemanden handelt, dessen Existenz im Disney-Kanon von seinem unstillbaren Hunger nach Pelz – unabhängig von seiner Herkunft bestimmt wird – vom wilden sibirischen Tiger bis hin zu den wehrlosen dalmatinischen Welpen.

Cruella, ein Live-Action-Film, der das Drehbuch zu Dodie Smiths Superschurken aus Die Hundert und Eins Dalmatiner auf den Kopf stellt, trotzt den Elementen, um einen so anstößigen Charakter anzunehmen, und triumphiert mit einer erzählenswerten Geschichte. Ein wichtiger Wendepunkt, der Cruellas Vorteil zugutekommt, ist, dass es sich weder um eine Durchschrift der ursprünglichen Prämisse noch um eine revisionistische Aufarbeitung à la Maleficent handelt – ein weiterer Disney-Antagonist, der eine narrative Neufassung erhielt.

Wenn überhaupt, ist Cruella eine Ursprungsgeschichte. Ein kühn erfinderischer noch dazu. Der Film zeichnet die frühen Tage von Cruella de Vil nach, die sich im London der 1970er Jahre inmitten der Punkrock-Revolution abspielen. Es folgt einer jungen Waise namens Estella (Emma Stone) , einer aufstrebenden Designerin, die ihr Genie nutzt, um die Leiter hochzuklettern, während sie mit ihren beiden ebenso schelmischen Komplizen Horace (Paul Walter Hauser .) durch das Leben in der glamourösen Stadt navigiert ) und Jasper (Joel Fry) .

Das Trouble-Trio ist immer in Bewegung und betreibt so kleine Grifts wie das Taschendiebstahl bescheidener Pendler in einem Londoner Standard-Doppeldeckerbus bis hin zum Rausschmuggeln von Diamantschmuck aus High-End-Etablissements. Es ist eine Lebensweise, an die sie gewöhnt sind, bis eine zufällige Begegnung mit der Geschmacksmacherin Baroness von Hellman (Emma Thompson) eine Kette von Ereignissen auslöst, die Estella dazu veranlasst, ihre böse Seite anzunehmen und sich allmählich in die Cruella zu verwandeln, die wir alle lieben zu hassen.

Der von Craig Gillespie inszenierte Streifen ist, so wie er ist, einer der besseren Live-Action-Filme, die Disney bisher veröffentlicht hat. Allein sein ehrgeiziges Erschaffen einer Welt – ein wesentlicher Bestandteil sind dabei die Kostüme der Cruella de Vil – sind einige Auszeichnungen wert. Von Cruellas auffälligem Müllwagen-Kleid mit 12 Meter langer Schleppe bis zum skulpturalen schwarz-weißen Kleid der Baroness verleiht die außergewöhnliche Kostümdesignerin Jenny Beavan ihre Virtuosität mit jedem unverwechselbaren Look, der die Charaktere weiter festigt.

Jenseits des ästhetischen und visuellen Empfindens gelingt Cruella als Spielfilm der Versuch, die Geschichte einer aufgrund ihrer Individualität verachteten Frau zu erzählen. Estellas bloße Existenz wird als Waffe gegen eine rückständig denkende Gesellschaft verwendet, die die trivialsten Dinge, wie ihre Haarfarbe missbilligt. Kombiniert man das mit ihrer natürlich dreisten Einstellung, die es keinem Mann erlaubt, sie lange im Zaum zu halten, kann man nicht anders, als für diese Version von Cruella Partei zu ergreifen.

Cruella bietet trotz seiner 134-Minuten-Laufzeit eine durchaus erfreuliche Unterhaltung. Als Ursprungsgeschichte oder Prequel weist es jedoch einige eklatante Ungereimtheiten auf. Aber während einige sie als Handlungslöcher betrachten, sehen wir als lose Enden, die in einer Fortsetzung gebunden werden müssen. Immerhin hat Stone selbst Berichten zufolge einen neuen Vertrag unterzeichnet, bei dem sie als berüchtigte Fashionista zurückkehrt, wobei Gillespie und McNamara ebenfalls ihre jeweiligen Rollen übernehmen.

Werden wir Cruella endlich in ihren charakteristischen Pelz-Ensembles sehen? Ihr Abstieg in den Wahnsinn, jetzt, wo sie reich geworden ist, weil (die Liebe zum) Geld die Wurzel allen Übels ist? Und werden wir sehen, wie ihre Beziehung zu einem ihrer Handlanger Jasper erforscht und schließlich auf Stücke gesprengt wird, die Glenn Closes ultrafeministische Linie entschlüsseln würden: „Mehr gute Frauen sind durch die Ehe verloren gegangen als durch Krieg, Hungersnot, Krankheit und Katastrophe", sagte sie einst.