Die Ikone: Lenny Kravitz

Es war 1989, und "Let love rule" war dazu bestimmt, in die kollektive musikalische Vorstellung einzutreten. Seitdem sind 31 Jahre vergangen, und Lenny Kravitz , heute fast 56 Jahre alt, ist eine Ikone der internationalen Musik. Er hält den Rekord für die höchste Anzahl von Grammy Awards für die beste männliche Rock-Gesangsinterpretation. Und mit seinem sehr persönlichen musikalischen Vokabular aus Pop-Rock und Neopsychedelia, Folk, Funky und Reggae schrieb er mythische Notensysteme. Heute, am Vorabend einer wichtigen Tournee namens " Here to Love-Tournee ˮ, die auch Italien berühren wird, und einer Single " Rideˮ , begleitet von einem Video, das in vier Händen mit dem Fotografen-Star Mark Seliger studiert wurde, ist Kravitz ein facettenreiches Talent. Neben der Musik drückt er seine Kreativität aus, indem er verschiedene Disziplinen berührt. Wie Fotografie oder Innenarchitektur (mit seinem Kravitz-Design kleidete er die 75 Kenmare von New York, eine Luxuswohnung in der gleichnamigen Straße in NoLita, Hrsg.). Durch die Zusammenlegung der beiden Projekte entstand das Projekt mit Dom Pérignon , dessen Kreativdirektor er ist. Für das Champagnerhaus der Gruppe LVMH schuf er zwei exklusive Flaschen und signierte eine Reihe von Schwarz-Weiß-Aufnahmen, Protagonisten der Wanderausstellung " Assemblage ". Aber sein Herz schlägt noch immer verrückt nach der Musik: "Ich habe aus meinen vielen Fehlern gelernt, die mich dorthin geführt haben, wo ich heute bin. Ich habe mich positiv verändert, ich bin friedlich. Die Musik hat mir geholfen, schwierige Momente zu überwinden". Und gestern wie heute ist sein Mantra nur ein einziges: "Lass die Liebe regieren, für immer und ewig. Die Liebe ist unsere größte Stärke auf der Erde; nur die Liebe kann uns Frieden und Glück bringen".
 

Erinnern Sie sich an das erste professionelle Foto, das Sie gemacht haben?
Die ersten waren die von der Ausstellung. Es waren Fotos, auf denen ich Menschen fotografierte, die mich fotografierten. Ich fotografierte während der Tournee, an freien Tagen. Ich ging auf die Straße, um Berichte zu machen, und jedes Mal, wenn ich hinausging, begannen Fans und Paparazzi, mich zu fotografieren. Und deshalb ließen sie mich nicht das tun, wofür ich hinausging: fotografieren. Es waren viele Leute um mich herum. Ich fing an, sie zu fotografieren, während sie mich fotografierten, nur zum Spaß. Jean-Baptiste Mondino sah diese Aufnahmeserie und sagte zu mir: "Das wirst du für deine erste Ausstellung fotografieren". Und am Ende war es einfach so.

Was ist der Unterschied zwischen der Arbeit vor und hinter der Linse?
Ich ziehe es vor, hinter der Linse zu bleiben. Mit dem Kopf bin ich immer hinter der Kameralinse ... Und in der Tat werde ich nicht müde dem Fotografen zu sagen: "Hey Mann, das Licht ist nicht gut, vielleicht solltest du den Winkel ändern ..." Aber am Ende macht es Spaß, das Shooting wird kollaborativ.

Und wie haben Sie sich entschieden, für das Projekt Dom Pérignon zu arbeiten?
Ich habe einen Freund, der der ehemalige Chef de cave ist, mit dem ich vor etwa vierzehn Jahren eine Beziehung aufgebaut habe. Ich begann, den Dom Pérignon bei Abendessen, Verkostungen, in Fachgeschäften zu probieren, und vor allem begann ich, mich für den Realisierungsprozess zu interessieren. Wir arbeiteten immer gerne zusammen ... Und wir haben es geschafft.

Was haben Sie versucht, mit den Fotos von "Assemblageˮ" auszudrücken?
Ich liebe es zu fotografieren. Ich denke, es ist fantastisch, die Umgebung und die Menschen mit einem Klick zu erkennen. Ich bringe gerne Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen, unterschiedlichen Disziplinen und verschiedenen Alters zusammen. In diesem Fall haben wir alles bei einem Abendessen zu Hause aufgenommen, meine Tochter war auch dabei ...

Eine der schönsten Aufnahmen ist die, in der Sie im Hintergrund sind und da ist Zoë ...
Aber sicher! Das wurde vor den Dreharbeiten aufgenommen, es ist ein Fragment aus dem Hintergrund. Und ja, ich liebe es auch. Ich wollte ganz natürlich sein, das ganze Projekt dreht sich um die Konzepte der Verbindung, der Kommunikation, des Teilens. Nur eine der Aufnahmen hatte ein genaues Set, die in der Küche, aber aus der einfachen Tatsache heraus, dass alle am richtigen Ort sein mussten. Für den Rest war es einfach ich, der die anderen dabei beobachtete, wie sie interagierten, sich bewegten, Champagner tranken ...

Wie stolz sind Sie auf Zoë?
Sie ist das Schönste, was ich je gemacht habe. Wir stehen uns sehr, sehr nahe. Die gleiche Art von Beziehung, die meine Mutter mit mir hatte (Schauspielerin Roxie Rocker, die 1995 verstorben ist, Anmerkung der Redaktion). Sie ist mit mir aufgewachsen, sie hat gesehen, was für ein Leben ich hatte, sie war immer von Künstlern umgeben. Jetzt ist sie viel klüger geworden als ich und ihre Mutter (Schauspielerin Lisa Bonet, Anm. d. Red.), und heute bin ich es, der sich von ihr leiten lässt.

Heute sind Sie ein 360°-Künstler. Sie komponieren, singen, schauspielern, fotografieren, entwerfen Möbel, Häuser ... Welches ist der kreative Bereich, in dem Sie sich am wohlsten fühlen?
Alles. Es ist wirklich nur eine Frage der Inspiration: Ich lasse mich vom Leben inspirieren, von den Menschen, die ich treffe, von allem um mich herum. Alles kann interessant sein, wenn man es einfangen kann. Ich versuche dabei spontan zu sein, ich lasse die Dinge zu mir kommen, ohne sie zu suchen. Ich habe gelernt, zu warten. Nur so werden die besten Ideen geboren.

Aber Ihr Herz schlägt ganz für die Musik, so sehr, dass Sie dieses Jahr der Protagonist einer besonders erwarteten Welttournee sein werden ...
Ich fühle immer noch den Zauber, wenn ich ein Stück komponiere, ich werde nie müde, es zu tun. Ich denke, meine Musik hat sich im Laufe der Jahre verbessert, aber der kreative Prozess ist mehr oder weniger derselbe geblieben. Mein Mantra lautet: Warte, sei geduldig, lass die Dinge zu dir kommen. Ich verstehe, dass ich auf den Moment warten muss, wenn der Funke überspringt. Es spielt keine Rolle, wo Sie sind, mit wem Sie zusammen sind. Wenn man es fühlt, fühlt man es.

Wie sehr hat sich die Welt der Musik in den letzten Jahren verändert?
Sehr viel ... Aber ich habe mit meiner Musik immer versucht, positive Botschaften zu vermitteln, Menschen zu vereinen. Ich singe vor allem über Liebe und Spiritualität, aber ich glaube, dass es in diesem Moment mehr denn je notwendig ist, unseren Wunsch zu bekräftigen, zu leben, und dazu müssen wir uns selbst, die Menschen um uns herum und die Umwelt, in der wir leben, lieben. Wir müssen sie schützen. Die neuen Generationen sind in diesem Sinne sehr aktiv, was mir große Hoffnung gibt.

Gibt es einen deiner Songs, der zu deinen Fotos passt?
Es ist schwierig. Es ist schwierig, nur einen zu finden. Am Ende ist die grundlegende Botschaft für mich, dass ich sie alle liebe.

Welcher Künstler hat dich dazu gebracht, auf die Bühne zu gehen?
Zuerst The Jackson 5, nach meinem ersten Konzert im Alter von sechs Jahren auf dem Union Square! Mein Vater brachte mich dazu, sie live zu hören, und ich war total erstaunt. Der Groove, die Melodie, die Zärtlichkeit, ihre wirklich beeindruckende Professionalität. Im folgenden Jahr besuchte ich mit meiner Mutter James Brown im Apollo Theatre. Das war eine weitere explosive Erfahrung!

Gibt es eine historische Zeit, in der Sie gerne gelebt hätten?
Ich wäre in den 1960er Jahren gerne 20 gewesen. Ich denke, ich hätte viel Spaß gehabt, alles zu erleben, was die Gesellschaft damals verändert hat: Musik, Kunst, Politik ...

Dein erstes Album, "Let Love Rule", wurde 2019 30 Jahre alt. Was denkst du über deine Karriere und deinen Erfolg zurück?
Dass ich ein glücklicher Mann bin, der den Lauf der Zeit nicht bemerkt hat. Damals war die Veröffentlichung eines Albums einfach riesig! Ich hätte nie gedacht, dass ich so lange durchhalten würde. Natürlich wollte ich das, aber ohne es zu merken. Seitdem ist alles ohne wirkliche Strategie passiert und hat mich glücklich gemacht. Auch wenn nichts perfekt ist. Heute bin ich nicht gleich alt, aber es macht mir keine Angst, so läuft das Leben.

Heute drücken Sie sich zwischen verschiedenen Disziplinen aus. Wie verändert sich Ihr künstlerischer Ansatz in Bezug auf verschiedene Bereiche?
In Wirklichkeit ändert es sich nicht, es ist immer dasselbe, ich lasse mich von dem inspirieren, was um mich herum ist. Wenn ich mich in vielen verschiedenen Bereichen teste, kann ich zwischen verschiedenen Welten navigieren. Wenn ich mich zum Beispiel monatelang der Musik gewidmet habe, kann ich mit Design zu etwas anderem übergehen und eine Pause von der Musik einlegen. Pause bedeutet für mich nie, mich hinzusetzen, echte Entspannung schafft mich.

Wie ist Ihre Leidenschaft für Design entstanden?
Ich begann als Kind, schaute mich in meinem Zimmer um, wie Dinge gemacht wurden, die Lichter. Als ich 1989 mein erstes Album veröffentlichte, habe ich meine ersten Wohnung kreeiert. Die Leute ließen oft Möbel auf der Straße, also nahm ich sie, arrangierte sie, machte sie süß und personalisierte sie, indem ich sie zu meinen machte. Alles begann so. Ich habe nie Design studiert.

Du warst in deiner Karriere immer sehr cool. Sie haben mit vielen Stylisten zusammengearbeitet ...
Gianni Versace hat, als er noch lebte, Kleider für mich gemacht. Tatsächlich denke ich immer daran, wenn ich nach Italien zurückkomme. Meine erste Erfahrung machte ich in Mailand mit Gianni und Donatella Versace. Es war Gianni, der den Modenschau-Modus erfand, bei dem die Models paradieren, und ein berühmter Darsteller sie singend begleitet. Ich erinnere mich gut daran, ich glaube, es war '91 oder '92 in New York. Es war wirklich innovativ, als er und Donatella es mir zum ersten Mal vorschlugen, sagte ich: "Ich soll was tun?" ... ich hatte es noch nie zuvor getan. Ich hatte Songs von meinem ersten und zweiten Album gesungen.

In welcher Beziehung stehen Sie zur Mode? Wie wählst du deine Kleidung aus?
Ich wähle Kleidung basierend darauf, wie ich mich fühle. Ich habe viele Dinge im Schrank, die unterschiedlichsten. Aber ich denke nie darüber nach, wie man sie einräumt, wie man sie kombiniert. Ich wache morgens auf und entscheide, wie ich mich fühle, was ich anziehen soll. Wenn mir jemand hilft, ein Outfit für einen bestimmten Anlass zu definieren, habe ich es mir am nächsten Tag bereits anders überlegt, weil ich mich nicht mehr so fühle, wie am Tag zuvor.  Alles, was ich für mich tue, ist instinktiv: Musik, Fotografie, Mode, Schauspiel ...

Was wird Ihr nächster kreativer Schritt sein?
Regie eines Films. Ich zeige gerne, was ich durch meine Augen und in meinem Kopf sehe. Aber ich würde auch gerne zeichnen ... Ich fange an und darüber habe ich seit zwanzig Jahren nachgedacht. Ich habe mir immer gesagt, dass ich eines Tages malen würde. Ich liebe es zu erkunden. Nicht um anderen zu zeigen, dass ich viele Dinge tue, sondern um die Erfahrung zu leben und das zu leben, was aus meinem Ausdruck kommt. Es mag schön oder schrecklich sein, aber zumindest habe ich mich geworfen, ich habe es versucht.

Sie haben 30 Jahre Karriere gefeiert und für Sie scheint die Zeit nie vergangen zu sein ... Was ist Ihr Geheimnis?
Ich passe auf mich auf. Ich habe einen ausgesprochen gesunden Lebensstil, ich esse natürlich. Aber ich bin auch gewachsen, habe mich aus meinen Lebenserfahrungen gebildet. Gebildet durch Kunst, Design und vor allem durch Kreativität.

Foto Mark Seliger
Text Giampietro Baudo
Styling Giorgia Cantarini
Produzent Coco Knudson
Lokaler Produzent Fred Jaqueneau
Stylistin Assistentin Martina Squillace
Alice Teso hat zusammengearbeitet
Standort Paris und Senlis, Frankreich