Die Ästhetik der Anonymität
Heute wird der Druck der Anonymität durch das Internet und auf den Straßen inmitten von Protesten noch verstärkt. Diese Art, sich selbst zu repräsentieren, war schon immer faszinierend. Menschen werden von Geschichten von und durch mysteriöse Avatare angezogen, um Parallelen zu ihrem eigenen Leben zu ziehen und zu erraten. Der Maskierte Sänger ist der neue Fernseh-Wettbewerbshit. Anonyme Kunst zieht Kenner und ein neugieriges Publikum an. Wer kennt nicht Banksy oder Gorillaz? Die Mode hat mit entpersönlichen Models experimentiert, um die Kleidung in den Vordergrund zu rücken. Jetzt bekommt die Ästhetik der Anonymität einen Post-Coronavirus-Schub.
Menschen, deren Gesichter verborgen sind, sind für die heutigen Medienkonsumenten viel rätselhafter, weil es an einem nackten Körper keine Überraschung mehr gibt. Da Nacktheit kein striktes Tabu mehr ist, interessieren wir uns jetzt mehr für das, was sich in einer Persönlichkeit befindet. Auf absehbare Zeit sind wir alle gezwungen, uns mit Masken vor einem unsichtbaren Feind zu verstecken. Die Designer haben ihre Maskenkreativität immer wieder gesteigert. Einige erwiesen sich als Visionäre, die uns auf die Zukunft vorbereiteten. Das französische Modewunderkind Marine Serre sorgt seit über zwei Jahren in den sozialen Medien für Debatten über ihren Maskengebrauch. Obwohl es ursprünglich ein Angebot für Öko-Mode war, inspiriert von ihren Erfahrungen mit der Umweltverschmutzung als Pariser Radfahrerin, hat die Show in Frankreich einen Nerv getroffen. Als erstes europäisches Land verhängte es 2011 ein Verbot von Vollgesichtsmasken: ein Gesetz, das oft als antimuslimisch empfunden wird. Die Serre-Designs verfügen nun über hochwertige eingebaute Ventilatoren und scheinen sowohl im Kontext von Covid-19 und sozialer Gerechtigkeit als auch in der Haute Couture besonders relevant zu sein.
Ein weiterer erwähnenswerter kultureller Dreh- und Angelpunkt ist die verstärkte Konzentration auf muslimische und arabische Marken. Die steigende Attraktivität bescheidener Mode ist ein integraler Bestandteil der Globalisierung. Unter den Designern, die diesen Ethos-Mainstream übernehmen, sticht für mich Asiya Bareeva hervor. Ihre Kampagnen werden ohne sichtbare Gesichter gedreht, um nicht sie, sondern die Schönheit des ganzen Looks in den Mittelpunkt zu stellen. Die Designerin selbst gibt selten Interviews und tritt bei öffentlichen Veranstaltungen auf. Diese Art der "Anonymität" hat auch in der Mode eine lange Tradition. Einige ikonische Designer zogen es vor, nicht für ihre Person zu werben. Der wichtigste unter ihnen ist Martin Margiela. Erinnern Sie sich noch an die berühmte Annie Leibovitz, die für die amerikanische Vogue drehte und in der das gesamte Maison-Team mit Ausnahme des Mastermindes zu sehen war? Das gleiche Prinzip wandte er bei Shows an, indem er die Gesichter der Models mit Haaren, Stoff oder Masken bedeckte.
Ein weiterer Bewunderer von Margiela, der Designer Raf Simons, hat ebenfalls die Anonymität in seine Arbeit aufgenommen. Im Jahr 2002 veröffentlichte er die Kollektion mit dem Titel: Wehe denen, die auf die Generation der Angst spucken ... Der Wind wird sie zurückblasen. Alle Modelle auf dem Laufsteg hatten versperrte Gesichter und hielten Fackeln. "Lost in Translation" seiner Zeit voraus, gilt sie heute als ikonische Schau. 2011 fügte Simons als Kreativdirektorin von Jil Sander der Herbst-Winter-Kollektion Sturmhauben hinzu. Auch 2018, an der Spitze von Calvin Klein, führte der Designer sie wieder ein. Es scheint, dass der Massenkonsument diesen Trend jetzt nachholt. Bei Gucci hat auch Alessandro Michele wiederholt die Gesichter seiner Modelle verhüllt, was auf eine Parallele zwischen der Arbeit eines plastischen Chirurgen und eines Modedesigners hindeutet. Beide können einen Menschen bis zur Unkenntlichkeit verändern.
Anonymität ist für einen erfolgreichen Massenprotest unerlässlich. Einige Jahre bevor die Sturmhauben voll in Mode kamen, machte die russische feministische Gruppe Pussy Riot sie bei kühnen politischen Auftritten zu ihrem Markenzeichen. Es war Teil ihrer gegen das Establishment gerichteten Ästhetik. Die Fans und Anhänger der Gruppe trugen die gleichen hellen Hüllen als Zeichen der Unterstützung während ihrer viel publizierten Kämpfe vor Gericht. Seit 2018 stellt Pussy Riot auch "Aktivistenkleidung" her, und ein Teil des Erlöses geht an den Kampf für die Redefreiheit und die unabhängigen russischen Medien. Ein weiteres Beispiel ist der sensationelle Erfolg von The Handmaid's Tale. Die breitkrempigen "Flügel"-Hüte, die von den fruchtbaren Frauenfiguren der Serie getragen werden, sind zu einer der bekanntesten Aussagen in der MeToo und anderen Protestbewegungen geworden, die sich auf die Gleichstellung der Geschlechter konzentrieren.
Allerdings können einfache Masken eine Person nicht immer vor der Verfolgung schützen, was sowohl in der fiktiven Dystopie als auch in der modernen Welt mit ihren allgegenwärtigen Sicherheitskameras und der elektronischen Überwachung wichtig ist. Die südkoreanische Marke 99% ändert das. Der in Seoul ansässige Designer erscheint in einer komplexen Maske und lädt keine Fotografen zu seinen Modeschauen ein. Aufruhr und Widerstand sind die Punk-DNA der Marke. "Bedecke nur das Gesicht, nicht den Glauben." Tatsächlich stehen die koreanischen Marken bei dieser Idee an vorderster Front: Juun.J, Post Archive Faction, JOEGUSH und andere. Angesichts des globalen Einflusses von K-Pop und K-Schönheit ist die Zukunft der Anonymität in der Mode hier.
In vielen asiatischen Ländern ist das Tragen einer Basismaske bereits eine sanitäre Gewohnheit. Der Rest der Welt entdeckt die Möglichkeit, dies nicht als Einschränkung zu betrachten, sondern als Chance, Individualität zu zeigen, Mysterium hinzuzufügen und Sommer-Outfits mit Flair zu vervollständigen. Es ist möglich, dass, wenn sich die Coronavirus-Pandemie zurückzieht, die Wertschätzung für die Anonymitätsästhetik und die Nachfrage nach solchen Modeprodukten bestehen bleibt. Wer würden Sie gerne sein?
Über den Autor: Stephan Rabimov, Editor-at-Large.
Stephan Rabimov ist ein preisgekrönter amerikanischer Journalist und Modekritiker.
Fotos: Courtesy of Depesha
