Kenneth Ize ist aktuell in aller Munde: Der nigerianisch-österreichische Designer wurde auf der Pariser Modewoche als Newcomer der Saison gefeiert – was ihn auszeichnet, ist nicht nur sein Background, sondern auch das Bestreben, dank bester Kontakte das System der Mode zu revolutionieren.

Naomi Campbell ist bei Ihrem Deb&uuml;t auf der Pariser Modewoche gelaufen &ndash; was f&uuml;r ein Auftakt!

Ja, absolut! Schon w&auml;hrend meiner Zeit auf der Angewandten in Wien habe ich mich voll auf den digitalen Bereich konzentriert und mit Instagram experimentiert. So konnte ich viele Kontakte aufbauen und habe mein Netzwerk dann durch viele Reisen immer weiter ausgebaut. Was mir dabei auch sehr geholfen hat, war meine Arbeit bei der Marke Edun, dem Label von Bono und seiner Frau Ali Hewson. Dadurch kannten mich n&auml;mlich auch bereits einige Player&nbsp;in der Branche, als ich mich f&uuml;r den LVMH-Preis beworben habe. Naomi habe ich dann in Nigeria getroffen, als ich dort bei der Fashion Week meine Kollektion pr&auml;sentiert habe.

Netzwerken scheint gro&szlig;en Anteil an Ihrem Erfolg zu haben?

Ich glaube an Zusammenhalt und Seilschaften &ndash; das liegt vor allem an meiner Herkunft. Ich stamme aus Nigeria, einem Entwicklungsland, bin in Linz aufgewachsen und habe in Wien studiert, das zwar im Herzen Europas liegt, aber keine Modemetropole ist... Es war mir also bewusst, dass vor allem ein l&auml;nder&uuml;bergreifendes Netzwerk helfen kann. Es waren auch die Leute von LVMH, die mich bei meiner Show in Paris unterst&uuml;tzt haben. Eine wirklich gro&szlig;e Chance, um mich und meine Marke zu pr&auml;sentieren, die meiner Meinung nach einen sehr individuellen Zugang hat.

Wie genau w&uuml;rden Sie denn Ihre &Auml;sthetik beschreiben?

Bei meiner Marke geht es darum,&nbsp;eine Kultur zu erhalten, eine Identit&auml;t zu bewahren, sie hat aber auch einen sehr pragmatischen Zugang. Mir geht es um Transparenz, Diversit&auml;t und Inklusivit&auml;t &ndash; darum, Menschen zusammenzubringen. Dabei ist sie sehr klassisch und zeitlos.

In Kombination mit Handwerk ist das meiner Ansicht nach der richtige Weg. Hauptsitz Ihrer Produktion und Ihrer Marke ist Nigeria?

F&uuml;r mich ist es auch ein politisches Anliegen &ndash; deshalb bin ich nach Nigeria gezogen, das trotz Demokratie ein sehr korruptes Land ist. Durch die Schaung von Arbeitspl&auml;tzen und aufgrund der medialen Aufmerksamkeit kann hier viel erreicht werden.&nbsp;

Designer afrikanischer Herkunft sind auf dem internationalen Modeparkett noch immer sehr unterrepr&auml;sentiert...

Das war auch einer der Gr&uuml;nde, warum ich viel mit Medien zusammenarbeite &ndash;&nbsp;sie sind f&uuml;r mich eine wichtige Form der Repr&auml;sentation und der Information.

Absolut! Dank Ihrer Arbeit konnte man etwa viel &uuml;ber die&nbsp;traditionelle Aso-Oke-Technik erfahren!

Das ist eine jahrhundertealte Webtechnik aus Niger und Westafrika, die man in &auml;hnlicher Form auch in Kenia oder auf den Philippinen findet. In Nigeria wird sie von dem Yoruba-Stamm von Hand hergestellt, die f&uuml;r einen Meter des Stoffs rund zwei&nbsp;Arbeitstage brauchen. Ein Handwerk, das &uuml;brigens beinahe ausgestorben ist.

Aber auch bestickter Krepp aus &Ouml;sterreich kommt zum Einsatz ...

Ja, er stammt aus Nieder&ouml;sterreich&nbsp;&ndash; eine sehr sch&ouml;ne Verbindung zwischen den beiden L&auml;ndern, die lange zur&uuml;ckreicht. Auf den Stom&auml;rkten in Lagos stammt ein Gro&szlig;teil der Spitze aus &Ouml;sterreich und auch meine Mutter hat dort geordert. F&uuml;r mich hat es also auch eine ganz pers&ouml;nliche Komponente, weil es Erinnerungen weckt. Ich kann mich sehr gl&uuml;cklich sch&auml;tzen, dass ich hier zwei Kulturen als Background habe und von beiden inspiriert werde.

bcc8cf8f09cedec97f5c9f019349c2d8.jpg

1582645149079-Kenneth-Ize-FW20-LOOK-5150.jpeg

Welche anderen Stilmittel, die Sie einsetzen, sind denn typisch &ouml;sterreichisch?

Wien inspiriert mich sehr &ndash; es ist m&auml;rchenhaft! Diese Eleganz und dieser romantische Intellekt sind definitiv in&nbsp;meinen Kollektionen sp&uuml;rbar, und das ist etwas, das ich weitertrage.

Mir w&uuml;rde da noch ein Detail einfallen: Bei Ihrer Show haben Sie auch mit dem Wiener Label Sagan Vienna zusammengearbeitet?

Ich habe mein Studium begonnen, als Taro und Tanja (Gr&uuml;nder und Designer von Sagan Vienna, Anm. d. Red.) gerade ihren Abschluss gemacht haben. Dort haben wir uns kennengelernt, und es hat sich eine Freundschaft entwickelt. F&uuml;r meine Show wollte ich dann etwas Neues machen und die Stoffe &uuml;ber ihre bisherige Verwendung einsetzen. So hat sich das entwickelt, und es hat sich ein sehr nat&uuml;rlicher Zugang entwickelt, wie man deren klassischen Designs f&uuml;r meine Marke adaptieren kann.

Ein weiterer neuer Zugang ist, dass Sie Herren- und Damenmode gemeinsam gezeigt haben &ndash; muss die Mode die Geschlechterrollen generell &uuml;berdenken?

Das muss man ein wenig dierenzierter sehen &ndash; ich habe urspr&uuml;nglich mit Herrenmode angefangen und eigentlich noch nie zuvor Damenmode designt. Aber es gab immer eine spielerische Note, die man wohl sonst eher bei Womenswear findet, aber es geht hier darum, Elemente zu finden, die einem gefallen und sie einzusetzen, ganz unabh&auml;ngig von gesellschaftlichen Normen. Als schwuler Mann spielt hier auch immer meine eigene Identit&auml;t mit &ndash; was m&ouml;chte ich tragen, wie will ich auftreten... Ich habe in jedem Fall sehr schnell gemerkt, dass auch viele Frauen sich davon angesprochen f&uuml;hlen.

Das bringt uns auch weiter zur Inklusioneinem Ihrer Kernwerte: Trotzdem machen Sie Luxusmode, die als solches ja das Konzept der Exklusivit&auml;t verfolgt?

Es ist schon richtig, dass die Mode sehr kapitalistisch ist &ndash; daran f&uuml;hrt kein Weg vorbei. Aber meine Definition von Luxus ist eine andere: Es geht darum, wie und unter welchen Umst&auml;nden etwas hergestellt wird. Darum sollte es eigentlich gehen, nicht um den Preis.

Kenneth Ize: Aufbruch In Eine Neue (Mode-) Welt

Tags

Recommended posts for you

Fashion

Willkommen zur Style Issue

Fashion

The Editor’s Letter

Fashion

CONSTANTLY K x Peek & Cloppenburg: Die “Dress to Shine”-Kollektion für funkelnde Looks

Fashion

Gucci Notte: Hollywood-Glamour trifft auf Moderne

Lifestyle

Weihnachtsgeschenke-Guide: Die besten Ideen für deine Liebsten

Fashion

Fashion Editorial: "THE MEADOW" von Stefan Kokovic

Jewellery & Watches

50 Jahre Partnerschaft: Juwelier Heldwein und Patek Philippe lancieren Jubiläumsmodell

Jewellery & Watches

„Party of Dreams“ – Ariana Grande entführt in die glanzvolle Holiday Season mit Swarovski