Skandinaviens führende Modewoche legt die Messlatte hoch: Trotz globaler Pandemie macht Kopenhagen eine Modewoche möglich, wie sonst keine andere Modemetropole.

Kopenhagen bekam nicht nur als &quot;Hauptstadt der gl&uuml;cklichsten Europ&auml;er&ldquo; im Laufe der vergangenen Jahre immer mehr Aufmerksamkeit als beliebtes Reiseziel, auch durch ihren Status als die wohl nachhaltigste Modestadt der Welt r&uuml;ckte Kopenhagen zweifellos in den Mittelpunkt der Weltmodekarte.&nbsp; 
 
Die d&auml;nische Hauptstadt hat sich dank der zunehmenden Beliebtheit von Scandi-Chic Marken wie Ganni und Stine Goya zu einem untersch&auml;tzten Modezentrum entwickelt; die d&auml;nische Modeindustrie floriert wie nie zu vor.

W&auml;hrend sich die anderen Modehauptst&auml;dte in einem wohlgemerkt zunehmenden Wettbewerb um die Hegemonie der Modetrends bem&uuml;hen, differenziert sich Kopenhagen auf einer ganz anderen Ebene davon ab.

Dass die Skandinavier als Pioniere des Fortschritts bekannt sind, ist lange kein Geheimnis mehr: Da, wo sich regionale Modewochen nur schwer von der Masse abheben k&ouml;nnen, setzt die Copenhagen Fashion Week auf einen radikal neuen Ansatz, bei dem teilnehmende Marken Mindeststandards f&uuml;r Nachhaltigkeit erf&uuml;llen m&uuml;ssen.

Als eine der wenigen Ausgaben der internationalen Modewochen hat die Copenhagen Fashion Week bereits zur letzten Europ&auml;ischen Laufsteg-Saison im Zuge der zahlreichen Eventverschiebungen ihrer globalen Mitstreiter*innen ein digital-physisches Hybrid-Modell vorgestellt, das es den Brands erm&ouml;glichte, sowohl mit digitalen als auch physischen Formaten auf dem Showplan zu stehen - eine flexible M&ouml;glichkeit, die mit Fortschrittlichkeit und Zeitgeist gl&auml;nzen konnte.

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Ein halbes Jahr sp&auml;ter, inmitten der gegenw&auml;rtigen&nbsp;Entwicklung in der weltweiten Corona-Pandemie, spitzt sich die Lage zu und die Veranstalter der Copenhagen Fashion Week sind entgegen des Erfolges des progressiven Schauenkonzepts der Fr&uuml;hjahr-Sommer 2021 Saison gezwungen einen Schritt weiterzugehen: Das gesamte Geschehen wurde erstmals ins Digitale verlagert.

Einige Designer streamten ihre Shows ganz einfach ohne live-Publikum, andere pr&auml;sentierten ihre neuen Kollektion in Modeclips oder ver&ouml;ffentlichten einfache Lookbooks. Unter dem Motto &ldquo;Small Talks, Big Conversations&rdquo; fanden Designer-Portr&auml;ts in Form von Panel Talks und Fragerunden mit Branchen-Experten zum aktuellen Modegeschehen statt.&nbsp;

Wie wichtig das Thema Nachhaltigkeit f&uuml;r die Copenhagen Fashion Week ist, wurde dieses Jahr in&nbsp;einer zukunftsweisenden strategische Partnerschaft mit dem Online-Versandriesen Zalando bekannt gegeben. Der &ldquo;Zalando Sustainability Award&rdquo; soll Modelabels zu alternativen Ans&auml;tzen in Design und Herstellung ermutigen, die zu einer nachhaltigeren Zukunft beitragen.&nbsp;

Das Schwedische Modelabel House of Dagmar hat die sechsk&ouml;pfige Fachjury mit ihrer Brand-Philosophy &uuml;berzeugen k&ouml;nnen und wird nun von Zalando mit einer eigenen Capsule Kollektion und finanzieller F&ouml;rderung bei der Umsetzung ihres nachhaltigen Ansatzes unterst&uuml;tzt. 
 
Mit der Verleihung des &ldquo;Zalando Sustainability Awards&rdquo; wird ein weiterer Grundstein zur Frage, wie wir uns weiterhin an Mode erfreuen k&ouml;nnen, ohne unseren Planeten noch gr&ouml;&szlig;eren Schaden zuzuf&uuml;gen und unsere Ressourcen aufzubrauchen, gelegt. An dieser Thematik wird Kopenhagen als Modestadt mit Zalando als dreij&auml;hrigen Partner fortan arbeiten und bis 2023 eine Agenda abarbeiten, um den Wandel in der Branche voranzutreiben. Daf&uuml;r wird seit vergangenem Jahr nach dem ambitioniertem &ldquo;Sustainability Action Plan&rdquo; an konkreten Zielen und weitreichenden Ver&auml;nderungen in der Modeindustrie gearbeitet.&nbsp;

Die Copenhagen Fashion Week nimmt dabei eine internationale Vorreiterrolle ein und ist somit die erste gro&szlig;e Modewoche, die sicherstellt, dass die Marken das Thema Nachhaltigkeit auch ausreichend ernst nehmen. Das Endziel? Bis 2023 eine Zero-Waste Fashion Week zu werden!

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Inzwischen repr&auml;sentiert die Copenhagen Fashion Week gesamt Nordeuropa. 
Dazu geh&ouml;ren alteingesessene Label aus Finnland, Schweden und Norwegen, aber auch Designer aus Deutschland und dem Vereinigten K&ouml;nigreich sind Teil der Copenhagen Fashion Week. 
 
Zu Beginn der Herbst-Winter 2021 Saison tauchen zunehmend verwandte Themen auf: Die Designer konzentrieren sich zwangsl&auml;ufig auf lokale Inspirationen und finden Freude daran das taktile Vergn&uuml;gen von Materialien und Handwerk wieder vermehrt aufleben zu lassen.

Auch wenn wir durch Covid-19 nicht live dabei sein konnten, haben wir die Veranstaltungen in unserem besten Tagespyjama mitverfolgt und lassen es uns nicht nehmen, die Mode Highlights der Herbst-Winter 2021/2022 Saison ganz im uns so lieb gesch&auml;tzten Scandi-Chic zu pr&auml;sentieren:&nbsp;

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Ganni: 
Noch vor Covid-19 startete das d&auml;nische Kultlabel mit der Frage &bdquo;Was bringen uns die 2020er Jahre?&ldquo; in das neue Jahrzehnt. Genau ein Jahr sp&auml;ter befinden wir uns in einer globalen Pandemie und die Welt steht Kopf. Gannis Creative Director Ditte Reffstrup wuchs in einer kleinen Stadt in D&auml;nemark auf. MTV sei damals die einzige Quelle zu Popkultur und Stil gewesen. F&uuml;r gute Laune im Lockdown sorgten 90er Jahre Hits, die sie nicht nur an ihre Jugend erinnerten, sondern gleicherma&szlig;en die Inspiration Gannis neuer Herbst-Winter Kollektion ist. In diesem Sinne habe sie dar&uuml;ber nachgedacht, was K&uuml;nstler auf der B&uuml;hne tragen und an die &Auml;sthetik in den klassischen Ganni-Silouetten an das #GanniGirl angepasst.

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Sams&oslash;e Sams&oslash;e: 
Das internationale Modehaus aus D&auml;nemark &uuml;berzeugt mit den zeitgen&ouml;ssischen Entw&uuml;rfen, f&uuml;r die wir sie so lieben. Die Anspielung auf ihr skandinavisches Erbe zeichnet sich durch eine tragbare &Auml;sthetik aus, die die zweckm&auml;&szlig;ige Leichtigkeit des Kopenhagener Street Styles mit dem typisch nordischen Gem&uuml;t verbindet. Die Kollektion geht &uuml;ber Trends hinaus und vereint vielseitige und somit zeitgem&auml;&szlig;e Capsule Pieces aus hochwertigen Stoffen und verspielten Details, die eine subtile pers&ouml;nliche Raffinesse verbreiten. Die modern Essentials der Kollektion reichen von Strickteilen bishin zu neuen Klassikern wie&nbsp;weitgeschnittene Blazer.

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Stine Goya: 
Central Saint-Martins Alumni Stine Goya brachte die Farbe zur&uuml;ck in den Lockdown-Alltag. Sie findet ihre Inspiration in der Freude an allt&auml;glichen Momenten des Lebens und feiert den Ausdruck des kreativen Geists. Ihr unverwechselbar bunter Stil mit kr&auml;ftigen Farben und aufregenden Mustern findet sich nat&uuml;rlich auch in der AW 21 Kollektion wieder. Sie l&auml;dt uns in eine Welt der unbegrenzten M&ouml;glichkeiten ein und motiviert den Herausforderungen des Alltags zu trotzen.

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S&oslash;ren Le Schmidt: 
Der d&auml;nische Designer wird nicht nur mit mond&auml;nen Red-Carpet Designs in Verbindung gesetzt, sondern auch mit seiner exquisiten Schneiderkunst der alten Schule. Seine Kollektionen sind von Architektur und subkultureller Vielfalt gepr&auml;gt. Dementsprechend grafisch und minimalistisch ist die neue Herbst-Winter Kollektion seines Modelabels. Sein nachhaltiges Hauptaugenmerk auf Produktion und Material setzt sich das Ziel zeitlose Teile f&uuml;r die Ewigkeit zu entwerfen. Er versucht 100% nachhaltige Stoffe zu verwenden und vor allem Stoffreste n&uuml;tzlich einzuarbeiten.

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House of Dagmar: 
Das Schwedische Modelabel wurde in diesem Jahr mit dem ersten &ldquo;Zalando Sustainability Award&rdquo; f&uuml;r ihren zeitgem&auml;&szlig; progressiven Ansatz ausgezeichnet. In London wurde ein Avatar des Models angefertigt, das nun in virtuellen Stadtlandschaften die Herbst-Winter Kollektion vorstellte. Dies war eine ganz besondere Art mit der COVID-Situation umzugehen, denn der Gr&uuml;nderin Karin S&ouml;derlind war es durch den Lockdown selbst verhindert nach Kopenhagen zu reisen. Der digitale Avatar hatte dabei keine Probleme.

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Lovechild 1979: 
Das in Kopenhagen ans&auml;ssige Label f&uuml;r die moderne Frau bietet auch diese Saison wieder alles, was man unter zeitloser, luxuri&ouml;ser Mode versteht. Die Creative Direktorin Anne-Dorothe Larsen entwirft Kleidung, die &uuml;ber die Saisons hinausgehen und ihrem ganz pers&ouml;nlichen Kleidungsstil harmoniert. Die Lovechild 1979-&Auml;sthetik ist typisch verspielt, basiert aber auf maskulinen ma&szlig;geschneiderten Silhouetten, die man sofort an den wundersch&ouml;nen kleinen Details erkennt.

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Munthe: 
Das Luxus-Konfektionslabel zeichnet sich vor allem durch die charakterliche Haltung des l&auml;ssigen skandinavischen M&auml;dchens aus; schwebende Silhouettenkleider, kunstvolle Muster und hochwertige Stoffe: 
Die d&auml;nische Designerin Naja Munthe widmete sich im Lockdown dem T&ouml;pfern zu. Die Formgebung und Verglasung von Ton ist die tragende Inspiration ihrer neuen Kollektion. Das kommt besonders in den von ihr handgezeichneten Drucken der wallenden Kleider zum Ausdruck. Au&szlig;erdem besch&auml;ftigte sie sich in Zeiten des weltweiten Stillstands viel mit sich selbst und ihrer Identit&auml;t. Dabei erforschte sie die Geschlechterrollen und schaffte spannende Kontraste zu den sonst eher femininen Designs.

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Baum und Pferdgarten: 
F&uuml;r den Herbst haben die Kreativdirektoren Helle Hestehave und Rieke Pferdgarten kreative Wege gefunden, um lokal zu bleiben und global zu denken. Sie haben sich aufgrund der aktuellen COVID-19 Situation vom traditionellen Showformat gel&ouml;st und je ein Outfit der Kollektion an ihre &ldquo;Baum Familie&rdquo; geschickt, deren Mitglieder die Looks selbst gestylt und fotografiert haben. 
In typisch d&auml;nischen Silhouetten, sanftem Volumen und kastenf&ouml;rmigen Teilen wurde durch individuelles Styling die Vielf&auml;ltigkeit der Kombinationen hervorgehoben.

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Stand Studio: 
Als eines der meist gehypten Marken dieser Saison bleibt Stand Studio seiner DNA f&uuml;r high Fashion Lederteile und Fake Fur M&auml;ntel treu, konnte sich aber dennoch neu erfinden. Dazu geh&ouml;ren diese Saison pflanzliches Leder und recyceltes Kunstfell in bunten Formen und Farben. Es ist ein Tribut an die Einfachheit und Tragbarkeit jedes einzelnen St&uuml;cks. Obwohl es zun&auml;chst recht paradox zu scheinen mag haben die Einschr&auml;nkungen vor allem die Kreativit&auml;t von Creative Director Nellie Kamras besonders angekurbelt. F&uuml;r uns hat jedes Teil Potenzial, das neue Lieblingsst&uuml;ck des Herbstes zu werden!

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Malaikaraiss: 
Das Berliner Modelabel zeigte zum zweiten Mal in D&auml;nemarks Hauptstadt. Die raffinierte Konfektionskleidung der gleichnamigen Designerin Malaika Raiss, ist die Deutsche Erg&auml;nzung des skandinavischen feminin, l&auml;ssigen Chics. Die Marke bezieht und produziert all ihre Materialien in Europa. Die meisten Materialien sind pflanzlich gef&auml;rbt und sie verwendet ausschlie&szlig;lich Bio-Baumwolle und recycelte Seide f&uuml;r ihre Kleidungsst&uuml;cke. Die AW21-Kollektion greift den Lagenlook Skandinaviens auf und interpretiert ihn in ihrer ganz eigenen Handschrift.

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Henrik Vibskov: 
Der konzeptionelle Modedesigner Henrik Vibskov hat sich die Pandemie-geschuldete Begeisterung f&uuml;r Kochen und Backen als Inspiration seiner neuen Kollektion gemacht. Farben und Muster wie man sie sonst nur in Omas Backstube findet, zeichnen sich durch die Kollektion. Nicht nur leckere S&uuml;&szlig;igkeiten, sondern auch Tischdeckenmuster selbst lassen sich in den Entw&uuml;rfen in jeglicher k&uuml;nstlerischen Ausdrucksform wiederfinden. Dieser multimediale Ansatz und Freude an Farben und Formen sind die Hauptzutaten seines Erfolgsrezeptes zu seinem zwanzigj&auml;hrigen Bestehen.

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Holzweiler: 
Dass die Welle kreativer Energie auch in Oslo angekommen ist, beweist das Norwegische Modelabel Holzweiler. Die Kollektion wurde von Skulpturen, Br&uuml;cken und surrealer Architektur inspiriert. Daraus haben die Designer Maria Kappel Holzweiler und Duy Dinh Ngo Muster und Drucke entworfen, die an die statische Ver&auml;nderung der Welt erinnert. Sie gingen sogar so weit, dass sie eigene Stoffe f&uuml;r die Kollektion entwickeln lie&szlig;en. Besonderer Beachtung zu schenken sind gro&szlig;e Schals, ein Lammfell-Minirock und wasserdichte Gummistiefel f&uuml;r den sportlichen Aspekt der Marke. Die besonders viele freie Zeit, die die Designer in der Natur verbrachten, haben sie in ihrer Kollektion f&uuml;r den kommenden Herbst/Winter &uuml;bersetzt.&nbsp;

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Rodebjer: 
Die schwedische Designerin Carin Rodebjer versucht sich in dieser Kollektion auf &ldquo;konstruktive Dinge&rdquo; zu konzentrieren. Sie manifestiert schon seit langem notwendige Ver&auml;nderungen, die die Krise in der Modebranche nun ausgel&ouml;st haben sollen. Ihre Herbst/Winter Kollektion umfasst so unter anderem recyceltes Leder, sowie Wolljacquards. Die Hauptidee ist es auch hier Designs f&uuml;r ein langes Leben zu schaffen und so eine Kollektion aus Lieblingsteilen zu schaffen. Darunter fallen &uuml;bergro&szlig;e Blazer, Puffjacken und weite Kleider mit symbolischen Mustern aus dem Buddhismus.&nbsp;

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Mark Kenly Domino Tan: 
Der Lockdown hat uns zwar von unseren Freunden und Lieblingsorten getrennt, aber er hat uns auch n&auml;her nach Hause gebracht. So ging es auch dem Designer Mark Kenly Domino Tan und verlie&szlig; Paris, um sich wieder in seiner Heimat D&auml;nemark zu verwurzeln, nachdem er das Land in jungen Jahren verlassen hat. Er kehrte mit jahrelanger Berufserfahrung bei namenhaften Couturiers zur&uuml;ck und zeigte seine erste Kollektion in Kopenhagen. F&uuml;r den Herbst/Winter geh&ouml;ren dazu Stoffe mit Nadelstreifen, Fischgr&auml;tenmuster und abstrakte Strickentw&uuml;rfe. Das Herausragende bei dieser Kollektion ist der besondere Dialog des Designers mit den Stoffen, die die Empfindung einer herzlichen Umarmung nachempfinden sollen.&nbsp;

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H&amp;M Studio: 
Dass die CPHFW von globaler Bedeutung ist, unterstreicht die schwedische Modekette H&amp;M mit ihrer Pr&auml;sentation der H&amp;M Studio Kollektion in Kopenhagen. Mit dem Titel &ldquo;Treasure Forever&rdquo; m&ouml;chte H&amp;M auch in Zeiten des Lockdowns dem Allt&auml;glichen eine abenteuerliche Qualit&auml;t geben. Die Inspiration kommt von der selbstbewussten Haltung eines Tiefseeforschers. Daher finden sich in der Kollektion viele mutige St&uuml;cke mit Unterwasserreferenz wie kraken&auml;hnliche Schnitte und Oberfl&auml;chen, die wir sonst nur vom Meeresgrund kennen. Die Kollektion ist ab dem 18. Februar online erh&auml;ltlich.&nbsp;

Copenhagen Fashion Week: Nur noch kurz die Welt retten!

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