Clare Waight Keller: Die Designerin bringt das Givenchy-Herz wieder zum Schlagen
Ohne Lärm zu machen, gehört werden. So kann man Clare Waight Keller und ihre Präsenz in der Modebranche wohl am besten beschreiben. Jetzt ist sie die erste weibliche Kreativdirektorin von Givenchy.
Es gibt einen Unterschied zwischen Lärm machen und gehört werden. Im Zeitalter der sozialen Medien, die einem diktieren, dass man sein Dasein ausposaunt und in einen endlosen Newsfeed kotzt - wo man ist, mit wem man geht, was man isst, wohin man in den Urlaub fährt -, mag die Entscheidung, nur dann zu sprechen, wenn man etwas zu sagen hat, vielleicht retro erscheinen.
Clare Waight Keller, Designerin von Givenchy, hat immer ihre Arbeit für sich sprechen lassen: eine Arbeit, die der englischen Kreativen, die heute, zwanzig Jahre nach dem Beginn ihrer Karriere, von Time anerkannt wird, die sie in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt aufgenommen hat.
Die gebürtige Engländerin Clare Waight Keller hatte schon immer eine Leidenschaft für Mode und Kunst. Nach Abschluss ihres Studiums am Ravensbourne College of Art fand sie sich auf der anderen Seite des Ozeans wieder, im New York der 1990er Jahre - den unausweichlichen Koordinaten für eine gewisse nostalgische Mode heute - bei dem ikonischsten aller Designer: Calvin Klein. "Vom stilistischen Standpunkt aus gesehen erforderte der Minimalismus keine große Anstrengung", sagte er später dem Wall Street Journal, "aber an einem bestimmten Punkt wurde die Marke immens berühmt und folglich kommerziell, mit großen Zahlen: die Kluft zwischen vorher und nachher war so brutal, dass es notwendig ist, eine Rüstung zu schaffen, eine Panzerung". Nach Calvin Klein arbeitete sie für Ralph Lauren, Pringle of Scotland und Chloé.
"Ich frage mich ständig, ob mir das Stück nicht nur gefällt, sondern ob ich es auch tragen würde. Deshalb ist es manchmal schwierig, mit Männern zu arbeiten".
Wenn wir im Stilbüro Kleidungsstücke analysieren, rufen sie manchmal aus: 'Oh, aber das ist so Chloé. Vielleicht ist es möglich, aber ich habe keine Lust, es zu tragen". Endlich ist sie in der Lage, eine Führungsrolle zu übernehmen, und sie tut dies mit Nachdruck, ohne ihre Stimme zu erheben. Das hat sie auch nicht nötig.
Als ob eine Frau, die vielleicht später als andere zu den ihr gebührenden Ehren gekommen ist, die Herablassung braucht, die jungen Talenten vorbehalten ist, die zwar straucheln dürfen, aber Fehler sind erlaubt. Eine paternalistische Haltung, über die Clare sich jedoch hinwegsetzt, indem sie zischend zugibt: "Ja, es kann schwierig sein, in einer Männerwelt zu arbeiten, aber der aktuelle Feminismus-Diskurs ist vielleicht auch ein wenig veraltet". Der Mann, der das Haus gegründet hat, will sie jedoch kennenlernen und lädt sie in sein Haus in Paris ein, wo ein Butler auf sie wartet. "Er hatte gehört, dass LVMH die während der Tisci-Ära unterbrochene Couture-Produktion wieder aufnehmen wollte, und er war begeistert davon. Er sagte mir, dass dort das Herz seiner Marke schlägt". Hubert de Givenchy starb einige Monate später, aber seine Marke ist lebendiger denn je.
Im Rampenlicht der Öffentlichkeit
Schlagzeilen machte sie jedoch mit dem Hochzeitskleid, das sie für Meghan Markle, die Braut von Prinz Harry, entworfen hat. Die kluge Amerikanerin wählt also eine Designerin englischer Herkunft, um ihrer Adoptivfamilie zu huldigen, die aber in der Lage ist, sich eine moderne Frau vorzustellen, die Kleider mit scharfen Linien trägt, wie sie sie mag. Das Kleid ist aus Seide mit dreiviertel Ärmeln und einem Bootsausschnitt, streng, aber mit einem Schleier, auf dessen Seiten die Blumen gestickt sind, die jedes der 53 Länder des Commonwealth symbolisieren.
Der Dialog zwischen der weiblichen und der männlichen Seite
Die weibliche Seite mit der männlichen in Dialog zu bringen. Eine Aufgabe, die sie bis 2017 übernehmen wird, dem Jahr seiner Ernennung zum Kreativdirektor von Givenchy. Er wird einen Mann, Riccardo Tisci, ersetzen, der sich inmitten von Kapuzenpullis und frevelhaften Aufnähern von Robert Mapplethorpe und Basketballschuhen von der Weiblichkeit des Grafen Hubert de Givenchy, Freund, Vertrauter und Referenzdesigner von Audrey Hepburn und Jacqueline Kennedy-Poi-Onassis, entfernt hatte. Nach der Ära der Rucksäcke und Kampfstiefel von Tisci kam Clare und mit ihr die Ursprünge der Couture-Femininität des Hauses.
Spring Summer 2018
Die erste Show findet im Palais de Justice statt, wo imposante Marmorbüsten auf den Laufsteg blicken: Noch nie hatte jemand den Mut, diesen Ort zu nutzen, aber wenn Clare es geschafft hat, sich über das Geschwätz der Männer hinweg Gehör zu verschaffen, die ihr sagen wollten, wer sie ist und wie sie sich kleiden soll, dann lässt sie sich von ein paar Büsten sicher nicht abschrecken. Der Empfang der ersten Kollektion Frühjahr-Sommer 2018 ist lauwarm, die Arbeit, die ihr abverlangt wird, selbst mit Couture, monumental. Es gibt Wollmäntel mit ausgeprägten Schultern, die weit entfernt sind von dem sanften Flüstern von Chloé; Kleider mit Rüschen und Rüschen kehren zurück, aber sie sind in einem nüchternen Schwarz gefärbt, die Drucke sind bestenfalls optisch.
Die Präzision ist die der Schneiderei, aber die Weiblichkeit wird nicht beeinträchtigt, sondern wird erwachsener und bewusster: Clare vertieft sich in die Archive - eine einfache und natürliche Übung bei einem Haus dieses Kalibers, und eine, die selbst ihre Vorgängerin nie gemacht hat - mit der Bescheidenheit einer, die wieder von den heiligen Monstern lernen will. Er studiert die Volumen, er bringt einige gedruckte Motive zurück auf den Laufsteg. Es gibt auch den zerknitterten Denim-Total-Look mit urbanem Appeal, die weiche Lederjacke, die man zu ganz schwarzen Texanern tragen kann, die roten Trenchcoats aus Vinyl, die plissierte Seide, die schelmisch aus der Seite eines Tweedrocks hervorschaut.
