7 Designtalente, die die digitale Modewelt auf den Kopf stellen

Die Modewelt war bereits lange vor Covid-19 im Umbruch. Viele Marken versuchten sich an ein System anzupassen, das so nicht mehr existiert. Um zu Überleben und sich weiterzuentwickeln, wendet sich die Branche daher vermehrt dem Internet zu, um kreative und geschäftliche Möglichkeiten zu entwickeln. Die Post-Covid-Prioritäten werden auch von dem Bestreben angetrieben, Textilabfälle zu minimieren und sich auf Nachhaltigkeit zu konzentrieren – diese jungen Design-Newcomer beherrschen eben jenes Zusammenspiel aus Technik, neuen Konsumansprüchen und Kreativität so virtuos wie kaum sonst jemand.

Digital ist die Zukunft! Ein weiteres Indiz dafür ist etwa die erste Ausgabe von Global Talents Digital, die im Juni dieses Jahres Premiere feierte und von der russischen Modekammer und der Mercedes-Benz Fashion Week Russia unterstützt wurde. An ihr nahmen 50 Designer aus 20 Ländern teil, die Augmented Reality, digitale Kleidung und virtuelle Models miteinander verschmelzen liesen. Das Publikum konnte mithilfe von QR-Codes alle Looks im Detail erkunden. Darüber hinaus hat TikTok mit der Einführung eines Hashtags #перезагружаюмоду (aus dem Russischen übersetzt als Neuverkabelung von Mode) zusammengearbeitet, um den Zugang und die Attraktivität des Programms zu erweitern. Der Hashtag, der bisher fast 30 Millionen Mal aufgerufen wurde, erleichtert diese wichtige Konversation unter den Benutzern der jüngsten und dynamischsten Social-Media-Plattform der Welt. In jedem Fall darf man sich sicher sein, dass wir von diesen 7 Designern auch in Zukunft noch viel hören werden.

Florentina Leitner @florentinalight (Österreich)
Ein postmodernes Aschenputtel inspirierte diese überschwängliche Kollektion voller lustiger Drucke mit Dalmatinerflecken und Puppenköpfen, Blumen und geometrischen Formen. Der Kurzfilm von Marnik A. Boekaerts zeigt die Modelle in einer mittelalterlichen Burg, die bei Sportveranstaltungen wie Tennis, Zumba und Tauziehen gegeneinander antreten. Blumige Kleider und himmelblau schimmernde Catsuits leisten ihren Beitrag zu den britischen Design-Idealen im opulenten Ambiente.

Regina Turbina @regina_turbina1 (Russland)
Ophelica ist eine vollständig digitale Sammlung, in der Fantasie-Materialien auf traditionelle, klassisch geschnittene Silhouetten treffen. Featureless Cyber-Models laufen in psychedelischen, weiten Tie-Die-Jeans, Shorts und Regenmänteln über den Laufsteg, der an die 1990er Jahre erinnert und Yves Kleins kultige blaue Palette huldigt. Die Mischung aus metallischen Tönen und Texturen mit pelzigen Einsätzen auf Hosen und Westen synthetisieren Hoffnungen und Ängste der modernen Zeit.

ALCHANASCHWILI @_alkhanaschwili_ (Georgien)
Es besteht ein Unterschied zwischen der Annahme von Veränderungen und der Ablehnung von Stabilität. Was ist, wenn einige dazu bestimmt sind, gegen den Strom zu schwimmen? In ihrem Kurzfilm verhüllt ein futuristisch anmutender langer grauer Mantel den Körper eines jungen Mannes, während er nachts auf seinem Skateboard durch die Stadt unterwegs ist. Die Kollektion „Make Him Listen to Him Himself“ stellt eine Ideologie der Männerbekleidung vor, bei der die Kleidung ein genaues Abbild dessen ist, wie man sich im Inneren fühlt. Georgische Kreative kämpfen gegen die Last der Zensur in Tiflis als moderne politische Metropole.

Rabbithole @rabbithole.brand (Russland)
Strickwaren müssen nicht zwangsläufig weihnachtliche Sweater sein! Die Kollektion von Ekaterina Tsareva orientiert sich an der aktivistischen Praxis der Garnbombardierung und ist brillant und rücksichtslos in ihrer Verwendung von geometrischen Ornamenten, ultrakurzen Miniröcken, neo-romantischen Stücken und komplexen Farb- und Texturkombinationen. Die digitale Realität diktiert Regeln, bevor wir für sie bereit sind, daher ist es erfrischend, auf paradoxe Weise Vertrautheit und Originalität in kosmischen Motiven zu kombinieren. Risikobereitschaft ist der einzige Weg zu einem freien Geist.

Linus Leonardsson @linusleonardsson (Schweden)
Das Verschwimmen von Spaß und Glamour kann eine Möglichkeit sein, soziale Themen wie den Abbruch der Geschlechterkonformität und die Bedeutung der Nachhaltigkeit hervorzuheben. Fest und Fantasie treffen in den 1970er Jahren auf inspirierte Kleidungsstücke, die aus recycelten Materialien hergestellt werden, um eine möglichst geringe Umweltbelastung zu gewährleisten. Die Kollektion "Rare New World“ wertet den traditionellen Naturschutz unter dem Ansturm gegensätzlicher kultureller Kräfte auf. Das Motto: Seien Sie mutig, seien Sie tapfer, seien Sie ABBA!

Rahel Guiragossian @rahelguiragossian (Schweiz)
Indem er die Idee der Jahreszeiten in der Mode abschafft, hinterfragt Designer, ob Kleider geschaffen werden können, die Jahrhunderte überdauern, genau wie die Kunst. Die Freude über das Vermächtnis zwischen den Generationen zeigt sich in der Entscheidung, die Gemälde ihres Großvaters, ihres Vaters und ihres Bruders zu verwenden, um Kleidungsstücken und Accessoires einen sentimentalen Wert zu verleihen. Die abstrakten Blumendrucke in leuchtenden Strichen und ausdrucksstarken Schattierungen umhüllen den Körper ohne Schnitte. Dies ermöglicht dem Designer eine abfallfreie Produktion. Die Kollektion umfasst ebenfalls schöne Schuhe als weitere Widerlegung schneller Modeideen.

Guido Vera @guidoveracl (Chile)
Das Motto der Marke – einfaches Design für komplexe Köpfe - verbindet die Geschäftsprinzipien nachhaltiger Mode mit dem lokalen, handwerklichen Erbe und der bedrohten Fauna der weiten chilenischen Landschaften. Die Kollektion hat ihre Wurzeln im legendären Punta Arenas, dem Tor zwischen den Ozeanen und der Antarktis, und befasst sich mit von Menschen verursachten Dürren und anderen vermeidbaren Katastrophen. Die Verwendung von Pelzimitat, abfallfreien Accessoires aus recyceltem Kunststoff und natürlicher peruanischer Baumwolle verfechten einen minimalistischen Look für moderne Nomaden.

Über den Autor: Stephan Rabimov, Editor-at-Large.
Stephan Rabimov ist ein preisgekrönter amerikanischer Journalist und Modekritiker.