Schiaparelli. Eine echte Verschmelzung von Surrealismus und Haute Couture mit Olga Leffers
Die von dem unaufhaltsamen Genie Elsa Schiaparelli geschaffene Marke ist heute eines der ikonischsten Modehäuser und ist seit ihrer Gründung in den 1920er Jahren zu einem echten Synonym nicht nur für Innovation in der Mode, sondern auch für einen einzigartigen Stil geworden.
Elsa hatte schon immer eine Vorliebe für unkonventionelle Lösungen, die die Pariser Haute Couture-Welt mehr als einmal schockierten. Ihre einzigartigen Modelle und die Zusammenarbeit mit so großen Künstlern wie Salvador Dali und Jean Cocteau sind der Welt besonders in Erinnerung geblieben. Ihre berühmtesten Kreationen, die Kleider "Lobster" und "Tears", stellten die traditionellen Vorstellungen von Mode und Schönheit in Frage und verbanden die filigrane Kunst der Couture mit der Exzentrik des Surrealismus.
Ein genauerer Blick auf die Schiaparelli-DNA offenbart leuchtende Farben in kühnen Kombinationen, wie das ikonische "rosa Schiaparelli", bizarre und ungewöhnliche Formen und absolute Liebe zum Detail.
Heute, unter der kreativen Schirmherrschaft von Daniel Roseberry, führt Schiaparelli Elsas ungebrochene Tradition fort und bewahrt ihre Liebe zu einer Art Theatralik und Kunstfertigkeit. In Daniels Händen wird die Mode buchstäblich zu einer Leinwand für seine ungezügelte Fantasie. Historisch gesehen sind Schiaparellis Kreationen mehr als nur Kleidung: Sie sind ein Dialog zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart sowie ein nicht vergessener Blick in die Zukunft. Es ist ein Statement der Kunst in der Welt der Mode, eine Kunst, die nicht durch Routine und Standards begrenzt ist, und vor allem eine Hommage an die mutige Seele von Elsa Schiaparelli.
Die Kollektion 2024 hat ihre eigene Geschichte, die im Jahr 1877 beginnt, als Elsas Onkel Giovanni Schiaparelli als Direktor des Brera-Observatoriums in Mailand etwas Einzigartiges entdeckte: eine Reihe von "Kanälen" auf der Marsoberfläche, die so groß wie der Grand Canyon waren. Diese Entdeckung löste eine ungezügelte Faszination für Kreaturen von "da draußen" oder Marsmenschen aus, die bis heute anhält.
Was ich in Paris gesehen habe, war eine Hommage an die Besessenheit der Marke vom Raum, ich würde sogar sagen vom "stabilen Wahnsinn", sowie eine Erkundung der Widersprüche durch ihre Verschmelzung - alt und neu, schön und provokant, irdisch und himmlisch, klassisch und futuristisch. Generell war die Fusion als Ausdrucksform in allem zu sehen und löste absolute Freude aus, und die Bewunderung für einige Outfits ließ mein Herz sinken.
In manchen Momenten war es völlig unklar, wo das Kleid aufhört und der Kopfschmuck beginnt. Daniel verwischte gekonnt alle sichtbaren Grenzen zwischen den Elementen der Kleidung.
"Als Amerikanerin in Paris habe ich das Gefühl, dass ich mich in den Boden eingrabe und mein Amerikanisch-Sein noch mehr spüre", sagte Roseberry nach der Show. "Ich fühle mich sehr frei, wenn ich in das Styling des Schiaparelli-Hauses eintauche."
Daniel war sehr ehrlich in seinen Worten, er ließ seiner Fantasie so viel Freiheit wie möglich. Models, die mit Kristallen besetzte Roboter an ihren Armen trugen, kühne Kombinationen aus geprüfter Geometrie und Punkrock-Elementen, ein Kleid aus Mikrochips, das mit Taschenrechnern verziert war und andere unglaubliche Bilder, die eher wie außerirdische Kreaturen aussahen als wie Menschen, die wir gewohnt sind. All dies war schockierend und beeindruckend zugleich.
Es wurden viele verschiedene Schmuckstücke in riesigen Größen präsentiert, mit Kristallen und ohne, Schmuck, der nicht von der Kleidung abhängig ist, der völlig unabhängig und autark leben und existieren kann. Von den Accessoires möchte ich die Gürtel hervorheben, und zwar an ganz unterschiedlichen Modellen, von Hosen bis zu Jacken.
Schiaparelli ist es gelungen, das zu erreichen, was beabsichtigt war, nämlich den Menschen die Möglichkeit zu geben, die Ewigkeit zu berühren, indem sie den Kosmos in seinen unendlichen Details sehen, ohne ihre Augen zum Himmel zu erheben oder sie vom Laufsteg wegzunehmen.
Zu den Gästen der Show gehörten die unglaublich schöne und charmante Jennifer Lopez, deren Auftritt mit stehenden Ovationen des Publikums bedacht wurde, in einem insektenähnlichen, schicken Kleid Zendaya und Renata Litvinova in einer leuchtend roten Jacke von Schiaparelli, die mit Ameisen aus Kristallen verziert war.
Bemerkenswert war die Episode, die mit Gerüchten über den Verkauf der Marke durch den italienischen Modebaron Diego Della Valle verbunden war. Diese Gerüchte wurden in Paris durch die Anwesenheit der Chefs von LVMH, dem derzeitigen und künftigen Präsidenten der Modegruppe, die insbesondere Celine, Fendi, Pucci und Givenchy betreibt - Sidney Toledano und Michael Burke - weitgehend bestätigt.
Als Burke direkt auf die Möglichkeit eines Kaufs der Marke angesprochen wurde, antwortete er beschwichtigend: "Diego und ich sind alte Freunde und Nachbarn in Miami." Und Toledano fügte hinzu: "Wir sind nur gekommen, um eine großartige Show eines sehr interessanten Designers zu sehen." Aber alles in allem war es klar. Dies wird eine großartige Akquisition für LVMH sein.
