Paris Fashion Week Review mit Olga Leffers
"Pariser zu sein, bedeutet nicht, in Paris geboren zu sein. Es bedeutet, dort wieder geboren zu werden."
Diese Worte des französischen Schriftstellers und Regisseurs Alexandre Guitry beschreiben, was in der letzten Septemberwoche in Paris geschah. Die ganze Bedeutung der modernen Modeindustrie ist in ihnen unsichtbar eingeprägt. Mode, die in verschiedenen Ecken der Welt entsteht, wird in Paris wiedergeboren.
Willkommen in der Hauptstadt des Modeuniversums!
Die mit Spannung erwartete und vielleicht berühmteste Abschlussveranstaltung der "großen vier" Fashion Weeks bietet nicht nur Marken, sondern auch Produzenten, Art Directors, Designern und Influencern eine Vielzahl von Möglichkeiten. Treffen verschiedener Formate, Planung und Bildung neuer Kooperationen, Austausch wertvoller Kontakte und Networking. Es dreht sich alles um die Pariser Modewoche. Von Schuh- und Schmuckherstellern über Branchenriesen bis hin zu Streetwear-Designern - sie alle kommen nach Paris, um ihre Netzwerke zu stärken und künftige Umsätze zu sichern.
Die Begeisterung ist leicht zu erklären, da mehr Menschen in die "Stadt des Lichts" reisen als zu jeder anderen der "Big Four" Fashion Weeks.
Nicht minder laut geht es in der Straßenmode zu, die in Paris in ihrer ganzen Schönheit und in zahlreichen Variationen erscheint. Hier, vor dem Hintergrund des eleganten und minimalistischen Pariser Stils, sehen die Gäste der Fashion Week wirklich ungewöhnlich und sehr hell aus.
Paris. Die legendäre Stadt, in der das Konzept des Laufstegs selbst in den 70er Jahren geboren wurde. Ein Ort, an dem fast jede Show in einem historischen Monument stattfindet, darunter das Grand Palais, der Louvre, das Musee Rodin und sogar der Eiffelturm. Paris ist eine Stadt, die dank der Fashion Week einen unauslöschlichen und dauerhaften Eindruck in der Geschichte des Kults hinterlassen hat.
Es gab so viele Ereignisse und Momente, von denen ich erzählen möchte, dass es unmöglich ist, sie in einem Artikel unterzubringen. Aber ich werde trotzdem versuchen, die wichtigsten zu erwähnen!
WAS IST MIT DER MODE LOS?
YVES SAINT LAURENT
Das Hauptereignis der ersten Tage war eindeutig die Yves Saint Laurent-Show unter der Leitung von Anthony Vaccarello. Eine Show, die eine absolut fantastische erste Reihe hatte.
Beurteilen Sie selbst: Demi Moore, Diane Kruger, Austin Butler, Rossy De Palma, Soo Ju Park, Zoe Kravitz, Natasha Lyonne, Charlotte Gainsbourg, Kate Moss und andere.
Die Show fand im Schatten des legendären Pariser Wahrzeichens, des Eiffelturms, statt, mit all dem dazugehörigen Pomp und der Einzigartigkeit, die durch das originale Markenlogo von 1961 an der Fassade zum Ausdruck gebracht wurde.
Vererbung und Kontinuität wurden nicht nur im Logo, sondern auch in der Herangehensweise bewahrt. In diesem Jahr wich Vaccarello nicht vom militärischen Safaristil ab und präsentierte Jacken, Overalls, Hosen und Regenmäntel mit einer taillierten Silhouette in Sandtönen.
An großen Accessoires mangelte es nicht: Ohrringe, dunkle Brillen, Schals und sogar lederne Balaclavas.
Anthony blieb der DNA der Marke definitiv treu, wenn ich das so sagen darf.
Es ist offensichtlich, dass Vaccarello in seiner Komfortzone bleibt und nicht versucht, irgendjemandem zu gefallen; er behält das Format, die Form und das Farbschema des legendären Modehauses bei.
MARNI
In Paris präsentierte Marni seine neue Kollektion in einem schicken alten Herrenhaus, das für Francesco Risso von besonderer Bedeutung war. 51 Rue de l'Universite - diese Adresse ist den Fans des großen Karl Lagerfeld bekannt, denn es ist die Wohnung, in der der große Meister der Mode einst neben Risso wohnte.
Die Schönheit, die alles umrahmte, wurde durch eine besondere, meditative Musik ergänzt, die plötzlich von energiegeladenem Gesang und dem Live-Spiel von Musikern abgelöst wurde. Schon vor Beginn der Show war klar, dass es bei der heutigen Veranstaltung nicht nur um Mode, sondern um Kunst im Allgemeinen gehen würde.
"Ich verlange von mir selbst, dass ich die leidenschaftlichste Zeit in meiner Karriere habe".
Es sei angemerkt, dass Francesco Risso nicht gelogen hat, als er das sagte. In dieser Saison scheut er sich nicht vor neuen und kühnen Experimenten, während er die Basis seines erkennbaren Stils beibehält (Blumen in verschiedenen Formen und Größen, das immerwährende Karo und Streifen).
Wir haben viele Teile aus dichter Baumwolle gesehen, darunter verschiedene Oversize-Modelle, die dank des besonderen Schnitts ihre Form perfekt beibehalten haben. Außerdem gab es leuchtende Drucke, durchscheinende T-Shirt-Kleider und lange Röcke an männlichen Modellen.
Generell ist eine gewisse Androgynität zu bemerken. Und das gilt nicht nur für Marni. Immer häufiger sehe ich Männer auf dem Laufsteg bei den Damenschauen, was an sich eher eine Norm als ein Trend oder eine Tendenz ist.
Fast alle Modelle, die von der Marke ausgewählt wurden, hatten ein sehr ungewöhnliches und einprägsames Aussehen, das sich deutlich von dem der exquisit schönen und sexy Frauen von Dolce und Gabbana unterscheidet.
Im Mittelpunkt der Show, die einen Beifallssturm auslöste, standen die aus zahlreichen Elementen geschnittenen Kleider, die durch bemalte Aluminiumblumen ergänzt wurden, die in verschiedene Richtungen abstanden.
Auffallend waren auch die riesigen, übergroßen Taschen, die es den Models manchmal unmöglich machten, aneinander vorbeizukommen.
Marni zeigte perfekt ausgeführte Arbeiten mit verschiedenen Lederarten.
Alles, was wir sahen, hatte einen subtilen Hauch der 1960er Jahre. Es war sehr exzentrisch, aber immer noch im praktischen Bereich. Insgesamt eine tolle Kollektion.
BALMAIN
Oh, die ausgefallene Welt der Mode!
Manchmal sind die Ereignisse in der Modebranche so unerwartet, dass man ihre Authentizität kaum glauben kann.
Auf der Pariser Modewoche geschah das Unerwartete mit Balmain. Am frühen Samstagmorgen, weniger als zwei Wochen vor dem triumphalen Moment, in dem Oliver Rousteing der Welt offiziell seine neue Vision der Marke präsentieren sollte, kam es zu einem absolut gewagten Raubüberfall.
Zumindest der offiziellen Version zufolge wurde ein Lastwagen, der fast 70 Prozent der neuen Balmain-Kollektion geladen hatte, auf dem Weg vom Flughafen Charles De Gaulle ausgeraubt.
Als die Nachricht bekannt wurde, erstarrte die ganze Welt. Wie wird Oliver es schaffen, aus dieser Situation herauszukommen, ohne sich selbst schachmatt zu setzen?
Und man muss sagen, dass der junge und ehrgeizige 36-jährige Designer einen Ausweg aus dem Problem gefunden und sogar alle unsere Erwartungen übertroffen hat.
"Diese Kollektion ist dem Folgenden gewidmet: Ich werde morgen sterben; ich möchte nur, dass man sich daran erinnert, dass ich davon überzeugt war, dass Balmain ein "französisches Luxushaus" ist. Und was ist französisch? Ich denke, das ist die große Frage."
Mit einer solch leichten und doch geradlinigen Einstellung zu seiner Arbeit, zu einem Original-Soundtrack von Björk, präsentierte Oliver der Welt die absolute Antipode aller genannten Trends.
Die unveränderte DNA der Marke in Form einer schwarzen Farbbasis blieb bestehen, aber es erschienen einprägsame und leuchtende Farben, einzigartige Drucke und die unglaubliche Schönheit von handgefertigten Elementen in Form von Blumen und allen Arten von Vögeln.
Lackkleider, durchsichtiges Recycling-Plastik und Gummi. Eine immens arbeitsintensive, zarte und im wahrsten Sinne des Wortes filigrane Show des Meisters (glücklicherweise entging gerade dieser Teil der Kollektion dem fatalen Schicksal, gestohlen zu werden). Eine schillernde, stilvolle und insgesamt großartige Arbeit von Oliver! Bravo!
Bei der Show selbst waren einige echte Legenden zu sehen. Die alterslose Königin, die 77-jährige Cher, mit ihrem jungen Liebhaber Alexander Edwards und Sex and the City-Star Kim Cattrall sahen in einem Krokodilrockanzug wirklich umwerfend aus. Neben ihnen glänzten Anna Dello Russo, Taylor Hill, Lena Mahfouf und Kelly Gale im Publikum.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich auf jeden Fall um eine feminine Kollektion handelt, voller leuchtender Farben und einer Verschmelzung von Funktionalität und Abstraktion.
SCHIAPARELLI's "Ode an die Jugend"
So hat Daniel Roseberry seine neue Kollektion genannt.
Der modische Surrealismus und die ständige Bezugnahme auf Dalí und seine Zusammenarbeit mit Elsa Schiaparelli waren ganz offensichtlich.
Neben den Klassikern der Marke in Form von erkennbarem Schwarz und Weiß und den üblichen Goldelementen sahen wir andere, hellere und gesättigtere Farben, die den Supermodels Irina Shayk und Shalom Harlow gut standen.
Als Kunsthistorikerin, die sich mit der Geschichte des Schmucks befasst, entdeckte ich die Einteilung in zwei Kategorien. Der Schmuck der ersten Kategorie konnte getrennt vom Kostüm betrachtet werden, aber ohne den Schmuck der zweiten Kategorie konnte das Kostüm nicht existieren.
Schiaparelli ist heute nur noch die zweite Kategorie von Schmuck. Einzigartig und charismatisch, wird er zu einem Teil des Gesamtbildes und verschmilzt mit ihm zu einem Ganzen.
Und wenn es jemandem so vorkam, als ob die Accessoires der letzten Saison die Grenze ihrer Größe erreicht hätten, so war das ein Fehlurteil.
Schiaparelli zeigte absolut atemberaubende Armbänder und Clips sowie Halsketten, die einen großen Teil des Körpers einnahmen, zum Beispiel einen riesigen Fisch oder ein Hummerkleid (eine weitere Anspielung auf das gemeinsame Werk von Dali und Elsa).
Daniel hat mit Strickwaren, vielen sehr feinen Details, harmonischer (ja, auch das kommt vor!) Asymmetrie, neuen Modellen ungewöhnlicher Taschen und Clutches mit seltsamen, aber praktischen Formen (zum Beispiel eine Clutch in Form eines Schlüssellochs) ganze Arbeit geleistet.
Trotz ihres unkonventionellen Aussehens lassen sich alle Taschen perfekt mit dem Schmuck der Marke kombinieren und können ohne Probleme mit fast jedem Look kombiniert werden.
Nach dem, was wir gesehen haben, ist es sehr interessant zu erfahren, wie die Debüt-Kollektion von Schiaparelli Eyewear aussehen wird.
Ein grenzenloser Höhenflug der Phantasie und bizarre Dinge voller Details und Ästhetik.
Daniel Roseberrys unkonventionelle Herangehensweise an die Mode lässt sich allein schon durch den Auftritt von Kendall Jenner beschreiben. Was auf den ersten Blick wie ein scharlachrotes, mit Pailletten besticktes Kleid aussah, entpuppte sich als mit Acrylnägeln verziert.
Daniels Ansatz ist äußerst interessant, nicht nur für Modehistoriker, sondern auch für Menschen, die mehr von der Modeindustrie erwarten.
Bravo, der Dali der Modewelt!
DIOR
Eine Kollektion, die es geschafft hat, auch diejenigen zu bekehren, die noch nie Fans der Marke waren.
Absolute und vor allem zurückhaltende Weiblichkeit von Maria Grazia Chiurri.
Feminismus in seiner hellen und doch weichen und sanften Ausprägung. Bejahende Slogans zur Frauenpower und eine Videoinstallation von Elena Ballantoni. Jennifer Lawrence, Charlize Theron und Kim Jisoo erleuchteten die erste Reihe mit ihrer Anwesenheit, und flackernde Stroboskoplichter erfüllten die Tuileriengärten mit Licht. Die perfekte Atmosphäre wurde geschaffen, um die neuen Ideen der Marke zu präsentieren.
Inspiriert von den Hexen des Mittelalters, war die Kollektion überwiegend in monochromen Farben gehalten, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmolzen.
Es gab Nuancen der Vermischung von Männlichkeit und Weiblichkeit, die manchmal ein Gefühl von Androgynität in einer Art kontrollierter Zerstörung vermittelten, worauf die zerknitterten und künstlich zerrissenen Schnitte einiger Looks hinwiesen.
Es gab fast keine Drucke und einen subtilen Einfluss der Mystik. Die Designs stellten "Mond- und Sonnenphasen, den Wechsel der Jahreszeiten, Heilkräuter und Wundertiere" dar.
Es war definitiv eine gotische Lebensphase für Dior-Fans. Ungewöhnlich und erfrischend.
Ich denke sogar, man kann sagen: "Hallo, neues Dior!"
CHLOE
Vielleicht hätte man sich keinen besseren Hintergrund für die Abschiedsshow von Gabriela Hirst vorstellen können. Mit brasilianischer Musik und feurigen Tänzen, mit Kellnern, die den Gästen Caperinha servieren, und einem Blick auf die Seine wurde es sehr heiter. Der perfekte Ton für die gesamte Veranstaltung.
Hirsts letzte Kollektion für Chloe war wirklich wunderbar und wahrscheinlich eine der besten in all den Jahren ihrer Arbeit für die Marke.
Im Trend lagen erwartungsgemäß florale Motive, die dezent und ohne grelle Drucke in das Gesamtgefüge integriert wurden.
Der Schwerpunkt lag auf den Formen der Blumen selbst, was schließlich zur Geburt praktischer und sehr femininer Dinge führte.
Enge Röcke, Kleider und Oberbekleidung wurden durch das Bild der Lilie inspiriert, während Orchideen die Grundlage für weite Ärmel und Nähte bildeten.
Die Kollektion war der Höhepunkt der allmählichen Transformation von Chloe und Hirst selbst sowie ein feierliches Lied auf die Wurzeln der Marke. Dies zeigte sich in der handwerklichen Verarbeitung und der Neuinterpretation der klassischen Clutch, die von Gaby Agnon entworfen wurde.
Bei den Accessoires können wir mit Sicherheit die Schuhe und die leichten Blumensandalen hervorheben. Die Leichtigkeit war das Schlüsselelement der Show und der gesamten Kollektion.
ZIMMERMANN
Die Debüt-Show der Zimmermann-Schwestern in Paris war äußerst erfolgreich. Die feminine und luftige Kollektion in Pastellfarben wirkte sehr gediegen, harmonisch und sogar edel.
Wie immer gab es eine reiche Palette an Farben, Kamelien und Trägern in Form von Glocken, Sommerkleidern, Oberteilen und verschiedenen Kleidern in Farbverläufen. Viele fließende Silhouetten, Volants und Rüschen, sowie Spitzendetails.
Ich muss sagen, dass der Erfolg den Zimmermann-Schwestern wirklich folgt. Ganz abgesehen von der Tatsache, dass sie eine der Lieblingsmarken vieler Prominenter ist, debütierte die Marke 2022 auf den europäischen Laufstegen und schaffte es in kürzester Zeit, unvorstellbare Höhen zu erreichen, indem sie von einem großen amerikanischen Investor, Advent International, für die kosmische Summe von 1,3 Milliarden Dollar gekauft wurde.
Herzlichen Glückwunsch an die Schwestern zu einem echten Sieg. Eine schöne Kollektion, eine schöne Marke und eine schöne Auffassung von Weiblichkeit!
COPERNI
Jede Saison ist für Coperni eine Gelegenheit, neue Wege der Kommunikation und Interaktion zwischen der Marke und uns, den Trägern ihrer Kleidung, zu finden.
Sébastien Meiret und Arnaud Vaillant präsentierten ihre neue Kollektion in der Halle des IRCAM (Institute for Research and Coordination of Music and Acoustics), einem Ort, der für seine innovativen und unkonventionellen Klangexperimente legendär geworden ist.
In diesem Jahr hat sich Coperni selbst auf das Experimentieren konzentriert und es sich zur Aufgabe gemacht, seiner Kollektion eine Stimme zu geben oder sie sogar buchstäblich zum Sprechen zu bringen.
In den Wänden des IRCAM ertönte eine erstaunliche musikalische (oder vielmehr klangliche) Begleitung, die von einem Freund der Designer, u.r.trax, geschaffen wurde und mich wirklich verblüffte. Die Musik, die aus Geräuschen zusammengesetzt war, die etwas mit Kleidung zu tun hatten, war überraschend ungewöhnlich. Die metallischen Geräusche von Klammern und Reißverschlüssen, das Rascheln von Stoffen verschiedener Stilrichtungen und das Klicken von Scheren. Kombiniert mit visuellen Bildern, die von Designern erstellt wurden, war es eine Modeversion des IMAX-Kinos.
Vom Schnitt bis zum Stadtraum, der für die Show gewählt wurde, war die Technologie in allem zu spüren. Ein sportlicher, ultramoderner Stil in Kombination mit technologischen Haarnadeln mit eingebauter künstlicher Intelligenz auf der Brust der Models ersetzte die Lederkleider und die Roboterhunde von Boston Dynamics der März-Show.
Alles, was man sieht, kann man als eine Art Katharsis der Kürze und Zweckmäßigkeit bezeichnen.
Shirts mit unkonventionell langen Ärmeln, transparente, leichte Kleider aus Chiffon, sportliche Tops und Overalls (sehr gelungene Kollaboration mit Puma). All das wird in allen Variationen perfekt miteinander kombiniert. Ist das nicht die Krönung der Praktikabilität?
Der Haupttrend der gesamten Fashion Week waren Blumen, die auf vielen Kleidern zu sehen waren.
Coperni erfreut immer wieder mit seinem unkonventionellen Ansatz, der Liebe zum Detail und der Betonung der Technik.
MUGLER
Die Show der neuen Kollektion von Casey Cadwallader für Mugler war eine Art Krönung der Pariser Modewoche. Eine wahnsinnig schöne Location mit einem Eingang auf dem Gelände des Louvre, eine riesige Halle und eine nicht minder beeindruckende Liste von Prominenten, die alle Shows in Paris übertraf. Models ganz unterschiedlicher Generationen (darunter meine Favoritin Helena Christenson) und Kaliber waren auf dem Laufsteg zu sehen; sogar Influencer aus verschiedenen Teilen der Welt nahmen an der Show teil.
Schauen Sie sich einfach die Liste derer an, die an der Show teilgenommen haben: Irina Shayk, Paloma Elsesser, Esther Cañadas, Paris Hilton, Mariacarla Boscono, Helena Christensen, Natasha Poly, und viele mehr. Es gab eine unglaubliche Anzahl von Laufsteg-Legenden.
Die Show selbst beeindruckte durch ihre Bilder. Ein faszinierender Beginn im Halbdunkel mit spektakulärem Gegenlicht, eine riesige Anzahl von symmetrisch angeordneten Ventilatoren, die auf Hochtouren liefen, und natürlich der Auftritt der Models in Outfits, die sich bewegten und aus den Windfahnen entwickelten.
Die Kollektion war bis zum Rand mit Mugler-DNA gefüllt - sexy Silhouetten und transparente Plastikkorsetts aus George Michaels legendärem Too Funky"-Video.
Trotz der vielen Experimente fühlte sich diese Kollektion überhaupt nicht funky an. Sie war sehr schön und in vielerlei Hinsicht praktisch und raffiniert.
Die Inszenierung der Show ist erwähnenswert. Sie war so großartig, dass es mehr um Eindrücke und Gefühle als um Mode und Aussehen ging. Die Leute, die zu dieser Show kamen, sahen eine echte Performance von der brillanten Casey.
CHANEL
In dieser Saison war Virginie Viard, wie die meisten ihrer Kollegen, von der Natur beeindruckt. Sie blieb dem Blumentrend treu und präsentierte ihre neue Kollektion mit Bildern vor dem Hintergrund riesiger Blumen.
Klassische Töne und Schattierungen, viele Blumendrucke, Karos und Streifen, Anzüge und Kleider aus leichtem Leinen und Baumwolle.
Chanel zeigte eine luftige und vor allem feminine Kollektion. Asymmetrie, Modelle in Flip-Flops und Brillen mit dickem Gestell, Capes über Badeanzügen, Jeans und leuchtende Farben. Es war schön, aber leider sehr standardisiert.
Die Show wurde von den Stars Penelope Cruz, Usher, Jenny Kim, und anderen besucht.
Im Allgemeinen hat Chanel weder überrascht noch enttäuscht. Alles, was gezeigt wurde, blieb innerhalb der Grenzen des Verständlichen und Vertrauten. Vielleicht hätte es so kommen sollen, denn Beständigkeit ist auch eine Form des Erfolgs.
WAS IST IN DER SUMME
Das in New York gestartete und in seiner Intensität unglaubliche "Fashion Race" endete in Paris. Es ist an der Zeit, die Ergebnisse zusammenzufassen.
Es gab eine Vielzahl von Eindrücken, neuen Entdeckungen und in einigen Fällen auch Enttäuschungen. Bei der Pariser Modewoche gab es im Vergleich zur Mailänder Modewoche keine erhöhte Konzentration von Streetstyle, weil die italienische Modehauptstadt viel kleiner ist und sich die Leute in der Regel in einem Bereich der Stadt versammeln, während in Paris die Gäste in verschiedenen Bereichen "verstreut" sind.
Alles, was in Paris geschah, war größer, heller und emotionaler. Scharen von Fotografen, schicke Kompositionen in der ersten Reihe und natürlich eine unglaubliche Anzahl von verschiedenen Boutiquen und Geschäften. Ich würde sie jedoch nicht als Geschäfte bezeichnen. Es handelt sich vielmehr um eine Art Modemuseum, in dem man die dort ausgestellten Stücke kaufen kann. Wunderschön dekorierte Vitrinen, die besten Stücke aus den Kollektionen der Marken, eine riesige Auswahl und eine unsagbare Atmosphäre.
Und natürlich bleibt Paris immer Paris. Das Stadtmuseum, gefüllt mit Kunst und Geschichte, bietet eine unglaubliche Anzahl interessanter Veranstaltungen und Ausstellungen. Es kam oft vor, dass eine der Shows direkt vor dem Museumsgebäude stattfand und man eine interessante Ausstellung besuchen konnte. In solchen Momenten war ich buchstäblich hin- und hergerissen zwischen dem Museum und dem Laufsteg.
Nun, wie sieht es mit den Trends aus, denn sie haben nun endlich ihre Formen und Ausprägungen bekommen.
Wir erwarten auf jeden Fall viele Stricksachen in verschiedenen Stilen und Materialien, die übrigens perfekt mit dem "nackten" Trend und Fransen kombiniert werden.
Ein weiteres Detail ist mir aufgefallen: Handschuhe in allen Formen und Schnitten. Von hoch und Spitze bis Leder und kurz.
Oversize-Modelle sind nicht aus der Mode und werden uns in Form von Kleidern, Hemden und sogar Schuhen erhalten bleiben. Asymmetrische Formen, zerrissene Schnitte und ganz allgemein verschiedene seltsame und bizarre Formen werden ebenfalls zu sehen sein. Und wir werden nicht ohne Mikro-Shorts in Kombination mit Umhängen und Mänteln verschiedener Stilrichtungen auskommen - nicht gerade die praktischste Variante, die sich aber als stabiler Trend erwiesen hat.
Ich danke allen, die an dieser magischen Modewoche beteiligt waren, für all die Eindrücke, die ich erhalten habe!
Und ein besonderes Mercie an die ewige "Stadt der Liebe".
Paris, du warst großartig!
