Art Basel 2024 mit Olga Leffers

Was ist die Art Basel?

Die Art Basel ist die bei weitem prestigeträchtigste Kunstmesse der Welt und findet jährlich in der Schweizer Stadt Basel, in Miami Beach und in Hongkong statt. Das Konzept der Art Basel ist seit mehr als fünfzig Jahren unverändert - ein Schaufenster für zeitgenössische Kunst aus aller Welt, das in verschiedenen Ständen ausgestellt wird und Sammler, Galeristen, Künstler und Kunstliebhaber aus aller Welt anzieht.

Die erste Art Basel fand 1970 statt und wurde von drei Schweizer Galeristen - Ernst Beyeler, Trudl Brückner und Balz Hilt - gegründet, die es sich von Anfang an zur Aufgabe gemacht hatten, Kunstgalerien ganz unterschiedlichen Niveaus und Fähigkeiten eine Plattform zu bieten, um die Werke von Künstlern, Designern, Fotografen und Bildhauern einem internationalen Publikum zu präsentieren. Mit anderen Worten: Von den ersten Tagen ihres Bestehens an erfüllte die Art Basel die Rolle einer Art Kunstdrehscheibe, einer Art Vermittler zwischen Galerie, Künstler und Käufer. Für die 70er Jahre war ein solches Konzept in der Tat absolut revolutionär.
Im Laufe der Jahre hat sich die Art Basel zu einem globalen Kulturphänomen entwickelt, das seine eigenen Maßstäbe gesetzt hat - eine hohe Messlatte für Kunstmessen in aller Welt.

Bei der Art Basel Miami geht es immer um laute Partys, After-Partys, skandalöse Performances und die Entdeckung neuer Talente. Die dritte Inkarnation - die 2013 gegründete Art Basel Hongkong - ist auf den Verkauf ausgerichtet und konzentriert sich insbesondere auf die dynamische Kunstszene in Asien. Die Art Basel Hongkong findet im März statt. Sie zeigt Kunstwerke nicht nur aus Asien, sondern auch aus anderen Ländern und bietet der Welt eine einzigartige Perspektive auf zeitgenössische Kunst.

Unabhängig davon, um welche Art Basel es sich handelt: Jede der Messen bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Programme und Veranstaltungen, darunter Meet-and-Greets und Networking mit Künstlern, Podiumsdiskussionen, Performances und exklusive Projekte.

Im Fall der Art Basel ist es wichtig zu verstehen, dass die Messe nicht nur ein Ort ist, an dem Kunstwerke gekauft und verkauft werden, sondern auch ein vollwertiges Zentrum des kreativen Austauschs und des direkten Dialogs - ein Ort, an dem Künstler, Sammler, Kuratoren und einfach nur Kunstinteressierte zusammenkommen, um die Vielfalt und Vitalität der zeitgenössischen Kunstwelt zu feiern. Ja, das ist die poetische Form, in der ich die Essenz der Art Basel sehe.

Übrigens vergessen die Veranstalter auch die guten Taten nicht, indem sie verschiedene nützliche Initiativen ins Leben rufen, darunter solche, die auf die Unterstützung aufstrebender Künstler und die Förderung des kulturellen Austauschs zwischen Ländern und ihren Märkten abzielen. Zu den bekanntesten gehören die BMW Art Journey, ein Preis, der an einen Künstler für eine kreative Reise um die Welt verliehen wird, und das Art Basel Cities Programm, das die Entwicklung kultureller Projekte in verschiedenen Städten zum Ziel hat.

Die Art Basel ist der unbestrittene Maßstab für die Organisation von Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst, setzt hohe Standards für die gesamte Branche und fördert vor allem Innovation und Vielfalt, regt den Verkauf an und bringt neue Talente hervor. Diese Messe verkauft nicht nur, sie prägt den globalen Kunstmarkt, inspiriert neue Künstlergenerationen und ermöglicht es der Kunst, gehört und natürlich auch gesehen zu werden.

Ohne diese Messe besucht zu haben, ist es unmöglich, ihr Ausmaß objektiv zu beurteilen, und glauben Sie mir, sie ist riesig!

Im Allgemeinen findet die Art Basel selbst nicht nur im Messezentrum Basel mit einer Fläche von 141.000 Quadratmetern statt, sondern auch in der ganzen Stadt und umfasst Straßeninstallationen, Fassadengestaltungen, Performances und vieles mehr. Neben dem Hauptprogramm starten weitere Kunstmessen und -programme, die die Art Basel ergänzen und zu ihrem Verkehr beitragen. In diesem Jahr sind dies Unlimited, die monumentale Projekte, Installationen und Performances präsentiert; Parcours - ein öffentlicher Kunstsektor mit Installationen im städtischen Raum; Film - mit einem Filmprogramm, das Kurz- und Langfilme umfasst; und Conversations - ein Programm mit Diskussionen und Debatten unter Beteiligung einflussreicher Persönlichkeiten aus der Kunstwelt.

In diesem Jahr gibt es fünf Messen, die parallel zur Hauptmesse stattfinden:

1. Die 1996 gegründete Liste ist eine Messe, die sich auf zeitgenössische Kunst, aufstrebende Künstler und junge Galerien konzentriert.

2. Photo Basel, die einzige Kunstmesse der Schweiz, die sich ganz der Fotografie widmet.

3. Der bereits erwähnte Parcours, mit Installationen und Performances in der ganzen Stadt.

4. Design Miami/Basel - eine Veranstaltung, die dem Sammlerdesign gewidmet ist.

5. VOLTA Art Fair - eine Messe, die neue und aufstrebende Galerien unterstützt.

Es ist unmöglich, alles in drei Tagen zu sehen; Sie müssten die Anzahl der Stunden an Ihrem Tag um mindestens zehn erhöhen. Daher ist es sehr wichtig, im Voraus zu wissen, wohin man gehen muss, worauf man achten muss und was man auslassen kann. Auf den Besuch der Art Basel sollte man sich wie auf eine dreitägige Rundreise vorbereiten.

Meiner Meinung nach und den Nachrichten nach zu urteilen, war der UNLIMITED-Sektor, der groß angelegten Projekten gewidmet ist, der interessanteste von allen präsentierten Bereichen.

UNLIMITED

Der Bereich Unlimited Art Basel, in dem sich die monumentalen Werke befinden, ist wirklich beeindruckend. Zumindest wegen der enormen Größe der ausgestellten Werke, die übrigens dieses Jahr besonders zahlreich waren. Von allen, die ich gesehen habe, möchte ich einige hervorheben.

Giannis Kounellis, Senza Titolo.

Eine sehr schöne Installation, die mich mit ihren großformatigen Stoffsegeln beeindruckt hat, die an Karavellen und Seereisen erinnern.

Julio Le Parc. Zepelin de Acero.

Zepelin de Acero, das zum ersten Mal in der Fondation Hermès in Tokio zu sehen ist, ist eine eigentümliche Erkundung von Licht und Bewegung, die das Werk von Le Parc charakterisiert, der übrigens einer der Begründer der kinetischen und optischen Kunst ist. Die Kombination aus Stahl und Leuchtkästen erzeugt ein hypnotisierendes Schattenspiel und zwingt den Betrachter dazu, seinen Blickwinkel ständig zu ändern, um alle Nuancen dieser komplexen Komposition zu erfassen.

Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin's Love, the Love in My Heart

Yayoi Kusamas großformatige Installation ist ganz in ihrem typischen und vertrauten Stil gehalten. Ein riesiger, surrealer Bronzekürbis ist mit Kusamas legendären Punkten verziert. Alles folgt dem Kanon der japanischen Pop-Art-Legende - der Dynamik, die sich in der Interaktion von Raum und Form ausdrückt.

Sam Falls: Frühling bis Herbst

Sam Falls ist bekannt für seine meisterhafte Arbeit mit natürlichen Elementen - er schafft seine Werke beispielsweise mit Hilfe von Licht und Regen. Die Natur spielt in seinem Werk eine zentrale Rolle, und Spring to Fall ist da keine Ausnahme. Der Künstler wandte eine Technik an, bei der Zweige, Blumen, Blätter und Pigmentmaterial auf der Leinwand platziert werden, die dann unter freiem Himmel belassen wird. Sonnenlicht und Wetterbedingungen wirken dann als Schöpfer, die einzigartige Drucke und Farbübergänge erzeugen.

Auf der Design Miami/Basel gab es wie immer eine ganze Reihe interessanter Objekte und Ausstellungen. In diesem Jahr lag ein besonderer Schwerpunkt auf dem Erbe des italienischen Designers Gaetano Pesce, dem mehrere Ausstellungen gewidmet waren, wie z. B. Pratt Chair no. 7 von Pulp Galerie und Fire Opens Stone Bench von Samuel Ross. Erwähnenswert sind auch die Einzelausstellung von Ben Storms in der Galerie Objects with Narratives, die Ausstellung von Maxime Flatry über das Erbe von Jean-Michel Frank und die Einzelausstellung von Franz West in der Galerie Eva Presenhuber. Andererseits ist die Liste für ihre Unterstützung aufstrebender Talente und innovativer Ansätze in der Kunst bekannt und zeigt Werke von jüngeren Künstlern. 

Es gab viele schöne Keramiken, aber auch interessante Projekte, die mit traditionellen, alten Materialien und Verarbeitungstechniken arbeiten. Das indische Nolwa Studio beispielsweise arbeitet mit Designern aus der ganzen Welt zusammen, um neue Visionen und Interpretationen traditioneller indischer Handwerkskunst wie Bidri, der alten Kunst der Metallbearbeitung, zu präsentieren.

Im Allgemeinen drehten sich viele Stände um die Idee der Bewahrung von Traditionen. Craft x Tech beispielsweise zeigte die Arbeiten des Projekts Tohoku 2024, das japanisches Kunsthandwerk und moderne Technologie miteinander verbindet. Lackwaren, Möbel mit komplizierten Intarsien und Textilprodukte - all dies war das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Handwerkern aus der japanischen Region Tohoku und verschiedenen internationalen Designern.

Absolut fasziniert war ich auch vom Stand der Galerie Meubles et Lumières, die eine einzigartige Sammlung französischer Designer aus der Avantgarde-Ära der 60er Jahre präsentierte, darunter eine Blume aus den Sesseln von Jean-Pierre Laporte.

Es ist anzumerken, dass es so viel Kunst gab, dass man irgendwann in Panik gerät - wie soll man denn Zeit haben, alles zu sehen? Ich spreche nicht einmal davon, innezuhalten, um alles in sich aufzunehmen. Aber so ist es nun einmal, und wie mein guter Freund, ein Kunsthistoriker, mir einmal sagte: "Kunst muss nicht verstanden werden; sie interagiert mit dir auf einer zellulären Ebene. Es reicht, wenn man sich in ihrem Umfeld aufhält.

Was ist die Bilanz?

Zweihundertfünfundachtzig internationale Galerien, darunter zweiundzwanzig, die zum ersten Mal dabei sind, siebzig monumentale Werke und Installationen - zusätzlich zu denen, die in den Sektionen Galerien, Feature, Statements und Editionen präsentiert werden - und mehrere tausend Künstler, Designer und Bildhauer. Die Art Basel 2024 war groß und faszinierend, ich würde sogar sagen, zu groß, denn es ist einfach unmöglich, alles zu sehen, was präsentiert wird, selbst wenn man die vorgegebenen Tage einhält.

Viele Teilnehmer, Galeristen und Investoren waren besorgt über die wirtschaftliche Komponente der Art Basel, aber diese Befürchtungen zerstreuten sich am Tag der VIP-Eröffnung der Messe wie Rauch. Am Mittag des ersten Tages wurde bekannt, dass die Galerie David Zwirner das Diptychon "Sunflowers" von Joan Mitchell für den Rekordpreis von 20 Millionen Dollar verkauft hatte. Dies geschah zeitgleich mit der Nachricht über den Verkauf von Werken von Gerhard Richter (6 Millionen Dollar) und Yayoi Kusama (5 Millionen Dollar) durch dieselbe Galerie.

Auch andere Galerien erzielten hohe Umsätze, was sehr erfreulich ist, denn wenn Kunst verkauft wird, bedeutet dies, dass jemand sie braucht und sie somit weiterlebt.