Essaycineastin Agnès Varda: "Ich war Feministin und bin es immer noch"
Auf einem Regiestuhl vor einer Kinoleinwand und vor einem kleinen Publikum, das ihr aufmerksam zuhört, erzählt Agnès Varda von ihrem Leben. "Ich war Feministin und bin es immer noch." Sie ist fast 90 Jahre alt und spricht langsam aber verschmitzt, es ist das französische Schnurren einer schüchternen aber verspielten Dame.
Die Kamera steht zwischen den Leuten und nimmt sie auf; sie trägt Violett und hat ihren klassischen runden Haarschnitt wie ein Käppchen; halb weiß, halb rot. Sie bewegt sich, betont was sie sagt, indem sie ihren Körper hin und her bewegt, eine Brille in den Händen: "Damals gab es Kämpfe um Abtreibungen…“. Das Bild entspricht ihrem neuesten Film "Varda por Agnès", einem autobiografischen Essay, der ihre Karriere als eine der bedeutendsten Regisseurinnen und Drehbuchautorinnen der weltweiten Cinemathek, einem Vorläufer der Nouvelle Vague, nachzeichnet. Sie hat die Arbeit der späteren Frauen und Dissidenten deutlich und tief geprägt, auch ohne es zu wissen, auch ohne sich als Feministinnen zu bezeichnen, auch im Süden der Welt, sogar in Argentinien.
Aber wer war er? Varda wurde 1928 in Brüssel als Tochter eines griechischen Vaters und einer französischen Mutter geboren. Während des Zweiten Weltkriegs flüchtete die Familie ins südfranzösische Sète, wo die junge Agnès 1954 im Alter von 26 Jahren ihren ersten Film, La Pointe Courte, drehte Vorläufer eines Stils, der später Jean-Luc Godard, Jacques Demy - die Liebe ihres Lebens - oder François Truffaut berühmt machen sollte: Es wechselt in reale, lokale Geschichten mit den fiktionalen Dialogen eines Paares in der Krise. Der einflussreiche Filmkritiker und Theoretiker André Bazin definierte seinen ersten Film als "frei und rein", und so lässt sich Varda definieren, denn sie war sein Werk. Agnès starb 2019 und stand als Frau und Feministin, vor der Kamera.
Das Kino von Varda ist voller Geschichten von echten Menschen. Sie suchte ihre eigene Identität und die der Gemeinschaften, die sie durch ihre Arbeit porträtierte: die französischen Kartoffelerntehelfer, die Bewohner ihrer Straße, die kollektiven Wandmaler in Los Angeles, die einsamen und ewig Reisenden Europas, die Frauen der Siebziger, die für sich kämpfen Emanzipation, die Black Panthers oder die Hauptmotive des Lebens: Liebe, Untreue, Krankheit, der Lauf der Zeit. Dies wurde jedoch nicht zu ihrem Markenzeichen, das über Generationen von Filmemachern weitergegeben wurde.
Agnès Varda: Kino war für sie eine Komposition, in der Formalitäten in die Erzählung gemischt wurden, in der Fiktion und Realität Hand in Hand gehen, koexistieren und sich nähren.
Ihr Werk, das Kurzfilme für das Fernsehen, preisgekrönte Spielfilme, Museumsinstallationen und Dokumentarfilme umfasst, ist frei von Genrekorsetts. Was sie tut, ist nach ihren Worten "einen Film mit den Elementen der Realität vorzubereiten".
Und es ist diese Geste der Übertretung, die im Kino zu sehen ist. In den Werken von Lucrecia Martel, Ana Katz, Albertina Carri oder Agustina Comedi ist es nicht schwer eine Spur von Agnès Varda zu finden.
In Los rubios (2003), dem Dokumentarfilm, in dem Carri mit fiktionalen Erzählmitteln eine Geschichte komponiert – die einer Tochter, die versucht, den Moment zu untersuchen, in dem das Militär ihre Eltern entführt und ermordet hat – ist die gleiche Geste der Übertretung von Formen. Die argentinische Filmemacherin spielt mit der Feierlichkeit, mit der das Thema der Kinder der Verschwundenen behandelt wird und bezieht in ihrem Film fiktive Zeilen ins Drehbuch und plastische Sprachen ein.
Ähnliches ist in Silence is a Body That Falls (2017) zu sehen, der Comedi-Dokumentation, in der die künstlerische Operation auch Teil des Sachbuchs ist: Hunderte Stunden Aufnahmen, die ihr Vater in seinen letzten Lebensjahren gedreht hatte. Sie schnitt sie heraus, untersuchte, operierte und stellte Vermutungen über sein Leben an. Sie arbeitet mit Archivmaterial, mit Fiktionalisierung und mit unterschiedlichen Filmmaterialien. „Varda ist für mich wie eine großartige Referenz. Sie ist sehr verspielt, sehr frei, ich glaube, das hat mich an ihrem Kino am meisten bewegt“, sagt sie. Aus Portugal, wo er dreht, schätzt Comedi den Charakter des vardeanischen Essaykinos, weil es die Fähigkeit besitzt, sehr unterschiedliche Materialien zusammenzubringen und die Grenzen zwischen Fiktion und Dokumentarfilm zu sprengen. "Seine Freiheit, die Formen zu spielen oder zu betonen, mit Elementen zu bauen, die kaum nebeneinander existieren könnten, sind für mich sein Blick auf die Welt."
Einer der Herausgeber des Buches Transite des Blicks geht in die gleiche Richtung. Frauen, die Filme machen, Agustina Pérez Rial. Für sie gibt es thematische Nenner, die die Frauen des argentinischen Kinos – zu denen sie Anahí Berneri, Toia Bonino und Celina Murga zählt – parallel zu Vardas Werk vorschlagen. Der Autor und audiovisuelle Produzent Fermín Acosta untersucht die Schnittmenge zwischen Bildern, Geschlechtern und Sexualitäten, und für ihn ist der Einfluss von Varda auf das argentinische feministische Kino transversal und seit 2000 noch offensichtlicher Arbeit, Abtreibung, Körper, Verlangen, Vergnügen, die Möglichkeit, einen Film aus einer persönlichen Perspektive zu machen, Themen, die er in seiner Arbeit auf neue Art und Weise behandelt hat, bewegende Standards.
Aber sie war nicht allein auf der Welt. Zur gleichen Zeit wie Varda erwies sich die Argentinierin María Luisa Bemberg als engagierte feministische Aktivistin. 1970 war sie Mitbegründerin der Argentinischen Feministischen Union (UFA) und 1972 präsentierte sie El mundo de la mujer, eine ironische Herangehensweise an die großen Messen für den Verkauf weiblicher Produkte zur „Eroberung des Mannes“, die in organisiert wurden La Ländlich. In dieser Geschichte verwendete sie auch dokumentarische Bilder, die auf einer Fiktion montiert waren. Irgendwie haben sie einen Dialog geführt.
1971 gehörte Varda zusammen mit Simone de Beauvoir, Marguerite Duras, Jeanne Moreau und Catherine Deneuve zu den 343 Unterzeichner*innen der Petition für die Legalisierung einer sicheren und kostenlosen Abtreibung in Frankreich. Ihre Freiheit mit kinematografischen Formen war ein Nebenkanal des Kunstflusses, ein wilder, aber moderner Strom und zugleich universell. Vardas Aktivismus hatte Zeitgenossen im Kampf und im Laufe der Jahre auch Anhänger im Blick, im Spiel der Übertretungen. Eine unbestreitbare Qualität in der Arbeit und im Leben der französischen Filmemacherin.
